Rock, Blues & Afins...

The Essential Bob Dylan

2012-01-11T23:06:00.002-02:00

Eis que depois de mais de um mês de ausência, eu (sim, o dono), apareço!!!

A verdade é que o final do ano, a construção do meu próprio espaço para trabalhar e mais o trabalho propriamente dito, fez com que eu não conseguisse postar nada, quase que não consigo nem ouvir música!! Mas tá ótimo, meu Studio tá ficando show de bola e logo mais estarei num ritmo menos corrido.

Quanto à música, tenho escutado bastante New Model Army, o álbum logo abaixo, a trilha sonora do filme "Into The Wild", feita inteira pelo Eddie Vedder, Soundgarden, muito Blues antigo, tipo Little Walter, Robert Johnson e bastante Dylan, esse aliás, virou nome desse post.

Álbum muito legal, coletânea dupla, muito bem feita, onde mostra o potencial de composição desse grande ícone do Rock. Muito bom, recomendo. Não vou nem disponibilizar para download porque Dylan tem muita coisa e é muito fácil de baixar. Fica a dica.

Feliz Ano Novo para todo mundo, um grande abraço e continuem comigo!!!!

Vargas, Bogert, Appice & Paul Shortino - Galera da pesada!! Som muito bom.

2011-12-07T14:06:00.001-02:00

Sem maiores comentários.

Segue a linha das grandes reuniões de sucesso.

Baixem, ouçam e curtam!

Abraços e espero que gostem!

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Pearl Jam - Show do ano?

2011-11-08T22:18:00.000-02:00

Fiquei pensando desde quinta-feira-passada, logo depois que saí do Morumbi, como iria transmitir aos leitores do Blog a minha experiência com o Show do Pearl Jam. Quando li a coluna do Jotabê Medeiros, no “Estadão” vi exatamente o que eu gostaria de ter escrito. Portanto, repasso a coluna na íntegra para que vocês possam entender (pelo menos um pouco), do que foi o espetacular show de 03/11/11 no Morumbi.

“As imagens na tela sempre em branco e preto, como a reafirmar a essencialidade da cultura noir, da arte sem afetação ou efeitos milionários. Mas não se tratava de um filme, era o telão do show do Pearl Jam no Morumbi, e o que se viu foi também tão fundamental quanto um livro de Raymond Chandler ou um filme de John Huston.

Cerca de 50 mil pessoas viram o concerto de quinta, e na saída do estádio umas 100 pessoas já dormiam na porta para o show de sexta. Pela primeira vez na vida, é possível pensar que a vigília estava coberta de razão. Foi um show antológico.

Abrindo com Release (última faixa de seu disco de estréia, Ten, de 1991), às 21:15, o Pearl Jam conduziu uma cascata de som quase sem pausa, 26 músicas tocadas e cantadas com entrega total de seus integrantes. O grupo não só ilustrou a formidável resistência do rock básico em duas décadas de estrada, mas também fez um tributo ao despojamento e sinceridade do punk rock, tocando Come Back em homenagem a Joey Ramone e, na seqüência, tocando I Believe In Miracles, do próprio Ramones, com uma abordagem reverente, quase religiosa.

O Pearl Jam fez do show um tipo de manifesto da sua crença musical. O punk rock esteve presente o tempo todo, fosse na execução de um originador do gênero, Neil Young (na clássica Rockin’ In A Free World); na abertura do concerto com o grupo californiano histórico X, referência do gênero; e até no formato ultra básico de uma novíssima canção, Olé (que vai entrar em álbum de 2012).

Eddie Vedder parece que elevou o berro a uma espécie de categoria melódica. Sua entrega em cena, mais o auxílio luxuoso de uma guitarra barroca, a de Mike McCready (verdadeira estrada almofadada atravessando uma montanha rochosa), alucinaram a noite gelada da paulicéia. “Felizes por estar em São Paulo. Obrigado por nos trazer de volta. Vocês estar bem aí?”, disse Vedder, em português. O show foi muito mais energético e vertiginoso do que o último que a banda fez no país, em 2005 (naquela ocasião, tocaram 28 músicas). Em dado momento, Vedder pediu para ver o público e as luzes se acenderam, e ele pediu por segurança para todos.

No Morumbi, o primeiro coro coletivo, imenso e hipnótico, foi quando a banda tocou Even Flow.

Os hits são muitos, apesar de o Pearl Jam nunca ter sido uma banda de refrões fáceis e radiofônicos: Do The Evolution, Black, Comatose, The Fixer. Just Breathe fez as meninas se esgoelarem. Apesar do set list estenso, houve quem reclamasse da ausência de Yellow Ledbetter.

Há uma tentativa exacerbada na música do Pearl Jam, um esforço romântico clássico, de se colocar o sentimento acima das limitações da vida cotidiana. Essa capacidade transgressiva sobrevive intacta na voz de Vedder, um sujeito que furou a bolha do rock system e foi em busca da verdade da música, gravando inclusive com o paquistanês Nusrat Fateh Ali Khan.

No segundo bis, era possível ver Vedder pendurado numa das beiradas do palco, pendendo pelo braço como se estivesse andando de bonde, e fitando o público demoradamente, Vindo do grunge, esse cara aprendeu como manter a alma aquecida em cima de um palco. Coisa rara.”

Abraços a todos.

Eric Clapton - Me and Mr. Johnson

2011-10-30T15:02:00.002-02:00

É impossível não “superenfatizar” a importância da contribuição do Cantor-Guitarrista-Compositor Robert Johnson para o Blues. O mesmo pode ser dito de Eric Clapton, um dos mas dedicados intérpretes de Mr. Johnson. Desde seu trabalho com John Mayall e seus Bluesbrakers até o Cream e os dias de hoje, Clapton tem atraído mais atenção para a música de Robert Johnson do que qualquer outro músico vivo. Uma década depois de seu álbum full Blues “From The Cradle” (que já tinha material de Johnson), Clapton entra de cabeça no catálogo de músicas de seu ídolo, cantando 14 músicas de Robert.

Com uma banda de veteranos despojados que inclui companheiros de muito tempo como o baterista Steve Gadd, o tecladista Billy Preston e o ás da gaita Jerry Portnoy, Clapton ataca essas músicas com paixão, inteligência e uma aura refrescante de blues-rock.

Do salto upbeat de “32-20 Blues” e “They’re Red Hot” para as lentas "Little Queen of Spades" e "Milkcow's Calf Blues", Clapton se sai bem, deixando de lado sua inclinação para arranjos que reforçam as tendências cruas de Robert Johnson, embora não pareça muito assustado em andar ao lado de Lúcifer em “Me and The Devil Blues”!

Esse álbum é sim, um admirável retorno às suas origens, retorno aliás, que esperemos que traga mais audiência para o grande de Mr. Robert Johnson.

Espero que gostem!

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Confraria do Rock - 09/10/2011

2011-10-23T16:39:00.001-02:00

E eis que a última reunião da nossa "Black Dog" foi bem legal. Tecnológica por assim dizer... Google Earth para tirar dúvidas geográficas, Wikipedia para esclarecer fatos históricos e computador do lado da mesa e ligado no som para mudar mais fácil de música, assim o acesso a diferentes artistas fica mais fácil!!! Claro, a comida tava bem gostosa e a cerveja tava bem gelada!!! Assistimos boa parte da reprise do show do Metallica no Rock in Rio e demos ótimas risadas!!!!

Vamos que vamos...

2011-10-04T14:47:00.001-03:00

Completando a série de "Blues desconhecidos, porém muito bons", aqui fica o link para esse ótimo CD que homenageia o grande Muddy Waters, sem dúvida, grande influência para esse excelente "Bluesman", Willie Buck e seus companheiros de álbum.

Comprei esse CD no show do Sesc já mencionado antes.

Difícil de achar.

Portanto, aproveitem!!!

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Willie Buck - The Life I Love

2011-09-29T21:34:00.001-03:00

Apesar de ter liderado suas próprias bandas em Chicago por mais de 40 anos com alguns dos melhores músicos da cidade, esse homem nativo de Houston, Mississippi é relativamente desconhecido em nível nacional.

O álbum “The Life I Love”, com 5 bônus tracks ao vivo, gravadas em 1984 num bar em Chicago é uma regravação do único LP original “I Wanna Be Loved”, que saiu em 1980.

Como todo excepcional cantor de Blues, Buck usa a paciência e a convicção nas letras para contar uma história convincente. Os companheiros de banda “primeira-classe” no disco incluem os lendários Meyers brothers -- Louis na guitarra e Dave no baixo – o guitarrista John Primer, o pianista Johnny "Big Moose" Walker e Little Mack Simmons na harmônica.

“The Life I Love” é um baú do tesouro do Blues!!!

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2011-09-25T01:41:00.004-03:00

Esse álbum tem a participação do guitarrista argentino Quique Gómez e do Vocal/Harmonica J. L. Pardo, os mesmos que participaram do show com Willie Buck no SESC na última quinta. E, lógico, a grande voz de Lorenzo Thompson!

"Bluzão" de categoria! Gostei bastante.

Destaque para a qualidade da gravação.

Espero que curtam!!

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Willie Buck - 75 anos do mais original Blues!!!

2011-09-23T01:32:00.000-03:00

Pela primeira vez, ontem, assisti a um Bluesman original, de Chicago, USA. E tem diferença. Parece que a voz dele tem um peso diferente, uma responsabilidade em levar o Blues original adiante. Além da grande voz, grande presença de palco e uma simplicidade incrível.

Acompanhado por excelentes músicos -

Voz e Harmonica de J. L. Pardo (Espanha), Guitarra e vocal de Quique Gomez (Argentina), Guitarra e vocal de Neto Rockfeller (Blues the Ville - BR), Danilo Hansen na Bateria e Coxa no baixo (ambos da Blues the Ville) - fizeram um show para ninguém botar defeito.

Ponto pro SESC, por mais uma vez oferecer música dessa qualidade e de graça!

Primeiríssima qualidade. Logo mais, vou postar algumas coisas bem interessantes para download!!!

E que venha o final de semana!!!

Abraços a todos!!!

O Grande encontro!

2011-09-19T00:06:00.000-03:00

Acho que esse blog merecia essa foto publicada já há algum tempo.

O Encontro foi incrível!!!!

Qualquer hora conto os detalhes!!!!

Boa semana para todos.

Chickenfoot - Reunião de gente de peso!!!

2011-09-10T19:11:00.006-03:00

Seguindo a tendência atual, o Chickenfoot é a reunião de ninguém menos que Sammy Hagar nos vocais, Joe Satriani na Guitarra (claro né...), Michael Anthony (Ex Van Halen) no baixo e Chad Smith (sim, do Red Hot) na bateria.

Surgiu de reuniões entre Sammy Hagar, Michael Anthony e Chad Smith no clube/boate/ cantina “Cabo Wabo”, localizado no México e cujo dono é o próprio Sammy Hagar. Nessas reuniões, só por diversão, os músicos notaram que havia uma certa química entre eles (milionários, tocam e cantam pra caráleo, se não houver química...). Segundo Hagar, as pessoas o perguntavam se eles sairiam em turnê ou gravariam um disco e o vocalista respondia que se tivessem que fazer isso, teriam que chamar um grande guitarrista. A partir desse momento que Joe Satriani entra na história da nova banda.

A princípio, o nome Chickenfoot seria algo provisório. Porém, Hagar e os outros membros decidiram mantê-lo por acreditarem que mesmo mudando, todos continuariam a se referir a eles pelo nome antigo. Após Joe aceitar o convite, a banda passou a trabalhar em seu álbum homônimo, que foi lançado meses depois em 5 de junho de 2009, com onze faixas.

Fica aqui o link para que conheçam o trabalho da galera!!!

Vale a pena!

Um abraço e um bom fim de semana.

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Lugar "VIP" na coleção - Fica a dica.

2011-08-21T21:12:00.001-03:00

Em 1987, o Violeta de Outono debutava na RCA, com um LP que levava apenas o nome do trio. Na década de 90, Fabio Golfetti conseguiu junto à gravadora, autorização para relançar esse e o segundo LP, Em Toda Parte, em CD, num formato 2 em 1.
Essencial por preencher uma lacuna do rock nacional, a edição 2 em 1, no entanto, não teve o apuro técnico que Fabio tanto desejava. E foram necessários mais de 20 anos para que ele pudesse ver seu sonho se realizar.

Desde 2006, ele acertava os últimos detalhes para um lançamento caprichado dos dois primeiros discos do trio, hoje quarteto. E não foi apenas o som que melhorou muito. Para essas edições, a Voiceprint optou em fazer no formato mini-LP, especialidade dos japoneses, copiando a arte gráfica de capa, contra-capa, encarte. E o som...

Bem, o som é algo de fazer o fã se ajoelhar e agradecer a Fabio por ter conseguido os masters originais com a RCA. Ele mesmo ressaltou a diferença de som que teria em uma entrevista que fiz com ele em 2006. Aliás, veja o que falou sobre os relançamentos: "Já estão comigo as masters originais de 16 e 24 canais gravadas nos estúdios da RCA, agora é apenas uma questão de disponibilidade para mergulhar nas mixagens que sei que vai dar um bom trabalho, mas acredite, não comecei ainda, pois fico contemplando maravilhado aquelas gravações. Como se gravava bem naquele estúdio! Aquele equipamento analógico de primeira... eles tinham mesa NEVE, gravadores Studer, Ampex e os melhores microfones do mundo. A idéia é lançar os 2 LPs em CDs separados com os respectivos bônus, que são faixas inacabadas, que gravamos, mas não entraram nos LPs. Também faremos as capas originais com o máximo de informação que conseguirmos lembrar."

Além das nove faixas clássicas, o disco trouxe quatro extras: as instrumentais "Noite Escura", "Caminho" "OM Voice" e a cover dos Rolling Stones, "2000 Light Years From Home". Toda a essência do Violeta está aí, intacta, mas com uma pureza que não foi possível encontrar na edição 2 em 1. Ouça com cuidado em um fone de ouvido e perceba as nuances de voz e instrumentos em "Declínio de Maio", por exemplo, e compare com a edição anterior. Fabio teve o extremo cuidado na remixagem e na masterização do disco, feitas no estúdio Seven Keys, em São Paulo, em março de 2007. Segundo ele, "tudo que você ouve no CD estava no tape original, porém, na mixagem ou foi limado ou mixado muito baixo." E ele avisa: "No Em Toda Parte a diferença será mais brutal". Que os fãs se considerem avisados.

Esse primeiro disco será acompanhado do lançamento de Em Toda Parte, por volta do dia 20 de junho. Fabio promete ainda relançar, em breve, o lendário EP de 1986, da Wop-Bop, onde tudo começou. Há também um belo texto, em inglês, de René Ferri, ex-proprietário da Wop-Bop.

O CD pode ser encomendado no site da banda, por R$ 29,90. Uma obra-prima atemporal e obrigatória os amantes da boa música.

Violeta de Outono - Violeta de Outono (1987)*

2011-08-21T21:06:00.000-03:00

Num porão do bairro de Pinheiros - São Paulo, em março de 1984 foi formada por Fabio Golfetti, Claudio Souza (ex-membros da primeira formação da banda Zero) e Angelo Pastorello o Violeta de Outono. O som foi um resultado da integração do rock psicodélico/progressivo e elementos de arte contemporânea como a arquitetura e artes visuais. Em novembo de 1985 num pequeno gravador de dois canais é registrada a primeira demo-tape contendo ‘Outono’, ‘Dia Eterno’, Declínio De Maio’ e ‘Reflexos Da Noite’. No dia 12 dezembro deste mesmo ano acontece a primeira apresentação ao vivo do Violeta De Outono, banda convidada para abrir para a banda Sotaque (Dialect) no teatro Lira Paulistana, em São Paulo. Em 1986 a loja especializada Wop Bop cria seu próprio selo independente e convida Violeta De Outono para inaugurá-lo, gravando seu primeiro vinil.

Em julho de 86 começa às gravações com o selo Wop Bop no estúdio Country Produções e em setembro é o lançamento do EP ‘Violeta De Outono’, gravado em 8 canais; o disco surge como uma marca definitiva da sonoridade da banda. Para o lançamento de seu primeiro disco, a banda excursiona em São Paulo e Rio de Janeiro; também toca no show do Ira!, ‘Vivendo e não Aprendendo’, na Praça do Relógio, na USP, para aproximadamente 10.000 pessoas. Um novo selo está surgindo no mercado fonográfico neste ano e Violeta De Outono mais uma vez é convidado para fazer a estréia, dessa vez o selo Plug, da BMG-Ariola, dedicado exclusivamente ao rock alternativo. Enquanto isso, a banda viaja pelo estado de SP, se apresenta de novo no Rio de Janeiro e marca presença na cidade de São Paulo com uma série de shows no SESC Pompéia. Em 1987 o Violeta De Outono fica em segundo lugar, de acordo com a crítica e em primeiro, na votação dos leitores da revista Bizz, e é considerada a Banda Revelação de 1986 e recebe o prêmio num evento que lotou o Teatro Carlos Gomes, no Rio de Janeiro ao lado do The Cure, Titãs e IRA!.

Em março e maio de 1987 é o início das gravações nos estúdios da BMG-Ariola (RCA na época), em São Paulo e em julho o LP ‘Violeta De Outono’chega às lojas, registrando o repertório que estava sendo apresentado em muitas apresentações da banda desde o início, além da regravação de ‘Outono’ e da consagrada cover ‘Tomorrow Never Knows’, dos Beatles. No Observatório Nacional, no Rio de Janeiro, é gravado o videoclipe ‘Dia Eterno’. O novo álbum é lançado com shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais. Em 12 de dezembro, com a transmissão de uma apresentação ao vivo nos estúdios da 89 FM a banda comemora, junto com a rádio, 2 anos de existência e dá origem ao programa ‘Ensaio Geral’. Em 1988 tem nova nova eleição na Bizz e a capa do novo LP é considerada, pela crítica e pelo público, a segunda melhor capa de 1987. Uma antiga idéia da gravadora Wop-Bop e da banda – lançar um EP de covers – se torna realidade com a assinatura de um contrato.

Em maio começam as gravações do EP nos estúdios Softsynk. Com ‘The Early Years’, o Violeta De Outono se aproxima mais de outros músicos através do saxofone de Livio Tragtenberg e seus arranjos para um trio de cordas, além do registro definitivo das influências que marcaram a evolução da banda. Em agosto este trabalho é executado ao vivo no auditório do MASP (Museu de Arte de São Paulo), durante três dias. Em outubro de 87 começam as gravações do quarto álbum. Produzido por Fabio Golfetti e RH Jackson, o novo trabalho acrescentará novas tonalidades sonoras ao estilo do Violeta De Outono com a utilização de instrumentos étnicos sintetizados eletronicamente e de samplers. Tendo passado por um estúdio de produção eletrônica e depois finalizado nos estúdios da BMG-Ariola, começam as mixagens do LP ‘Em Toda Parte’. Mas, atrasos na prensagem impedem a chegada do LP às lojas no tempo esperado, mas o Violeta De Outono apresenta o novo disco, ainda nas fitas master – além de toda sua carreira musical – em um programa de 2 horas e meia na rádio Brasil 2000, em São Paulo.

O LP ‘Em Toda Parte’ chega às lojas e a Wop-Bop lança o trabalho de covers ‘The Early Years’ em cassete, em edição limitada de 500 cópias. Em outubro acontecem os shows de lançamento de ‘Em Toda Parte’ em São Paulo. Ao mesmo tempo a Wop-Bop lança o primeiro single da Ópera Invisível, trabalho solo de Fabio Golfetti ligado ao poeta-músico australiano Daevid Allen, do grupo psicodélico inglês Gong. O compacto, ‘Numa Pessoa Só’, foi incluído entre os melhores do ano na parada independente do programa 12 O’Clock Rock, da rádio californiana KPFK. Em novembro de 87 a banda se apresenta em Porto Alegre, no teatro OSPA e gravação especial para a TV Educativa. Em Janeiro1990, durante uma pausa nos ensaios e shows, o Violeta De Outono começa um intercâmbio com distribuidoras independentes dos EUA, entre elas a Wayside Music. Junho. E Claudio Souza deixa a banda por algum tempo. Ele é substituído em alguns shows por Claudio Fontes (Faces & Fases e a banda de Edgar Scandurra). No dia 28, a banda faz show no Circo Voador para 3.000 pessoas. Já em 1991 começam a gravar material para o primeiro disco da Ópera Invisível, que conta com Fabio Golfetti, May East e Renato Mello. No dia 1°. de Junho acontece a primeira materialização ao vivo da Ópera Invisível (Invisible Opera) no Projeto Atmosferas, no SESC Pompéia, SP. No dia 11 de julho de 91 acontece Show do Violeta De Outono no Aeroanta, com Claudio Fontes na bateria e Renato Mello no saxofone.

Deixo para vocês, a versão original do primeiro álbum, "Violeta de Outono".

Curtam!!!

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*Agradeço o texto ao site "Lágrima Psicodélica".

Violeta de Outono - Memories/Demo

2011-08-21T20:43:00.000-03:00

Álbum que explora todo o trabalho do Violeta de Outono. São 17 canções, passando por versões iniciais de músicas que fariam parte do repertório clássico da banda até canções instrumentais que parecem ter sido esquecidas em uma demo tape bem longínqua.

O disco abre com uma versão de “Outono” que traz uma curiosidade: uma batida que remete a “She’s Lost Control”, do Joy Division, nos primeiros segundos. Segundo Fábio, nessa época, Cláudio testava um “ron tom tom” e que deu essa sonoridade na canção. A segunda faixa, “Transe”, traz um clima Echo and The Bunnymen total nos solos de guitarra. A seguir, cinco canções bem conhecidas do fãs: “Fim do Começo” (primeiro nome de “Declínio de Maio”), “Luz”, “Tomorrow Never Knows” e “Violeta '67 (depois rebatizada como “Reflexos da Noite”). Seguem bons momentos com “Noturno”, a instrumental “Autumn”, “Heavy Man” (regravada no disco Mulher da Montanha como “Lágrimas do Dragão”).

As sete faixas seguintes valem mais como curiosidade em conhecer como o grupo formou o seu repertório, apesar da qualidade sonora precária. Arquivo do Rock!!

Espero que gostem.

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Violeta de Outono - Mais um bom Progressivo nacional

2011-08-20T15:48:00.001-03:00

Origens

Em 1981, após o termino das atividades de sua primeira banda (Lux), o vocalista Fábio Golfetti conhece o baterista Claudio Souza, e juntos, participam da primeira formação da banda carioca Zero, ficando somente até gravar um dos primeiros singles da banda.

Após sairem do Zero, Fábio Golfetti e Claudio Souza se juntam ao baixista e fotógrafo Angelo Pastorello, e formam em 1984 a banda Violeta de Outono.

Primeiras gravações
Em 1986, com os primeiros shows, a banda começa a ter um público cativo, e acaba sendo convidada pela loja de discos Wop-Bop para lançar um EP com apenas três músicas, dentre elas Outono, uma das músicas mais conhecidas da banda.

Após o bom resultado do lançamento do EP, a banda assina com a gravadora RCA (hoje, selo pertencente à Sony Music), que lança em 1987 pelo selo Plug, o primeiro LP, batizado de "Violeta de Outono", que além de Outono, continha músicas como Declínio de Maio, Dia Eterno e o cover de Tomorrow Never Knows dos Beatles, considerado pelos ferozes críticos da época, ser tão bom quanto o original dos Fab Four.

Já em 1989 é lançado o segundo LP, intitulado "Em Toda Parte", que acaba não tendo o mesmo resultado do LP de estreia. Neste LP destaca-se a música-título do álbum.

Pós RCA / Surgimento do Invisible Opera of Tibet
Porém, com o fim do selo Plug da RCA, o Violeta de Outono acaba ficando sem gravadora, e neste período o vocalista Fábio Golfetti lança, através do produtor dos primeiros LPs da banda, um flexi-disc intitulado Numa Pessoa Só, sob o nome de Opera Invisível, um projeto o vocalista segue ao longo dos anos.

Durante o início dos anos 90, o Violeta de Outono faz alguns shows esporádicos com Claudio Fontes na bateria, no lugar de Claudio Souza que se afasta da banda. Neste mesmo período Fabio Golfetti resolveu abraçar de vez o projeto "Invisible Opera of Tibet", conceito idealizado por Daevid Allen, do Gong, e que tinha como princípio a junção de uma visão em comum do universo e uma evolução espiritual, ligando músicos de vários pontos do planeta. Começou a aquecer o selo Invisível, que depois do single solo de Fabio, lançou (ao lado de Renato Mello e da cantora May East), o disco The Eternal Voice.

A partir desta data, o "Invisible Opera of Tibet" começou a tocar em pequenas casas de São Paulo, com a mesma formação do "Violeta de Outono", porém com um som mais experimental e com um pequeno público.

A Volta
Nestes shows como "Invisible Opera of Tibet", surge em 1994 a idéia de fazer um show como "Violeta de Outono". O resultado foi a casa cheia.

Com isto, a banda inicia as gravações do novo álbum, que seria lançado somente em 1999, intitulado "Mulher na Montanha", porém sem Claudio e Angelo, que saíram da banda frustrados com a pouca receptividade comercial e foram substituídos por Sandro Garcia (baixo) e Gregor Izidro (bateria).

Durante um ano e meio, a banda com a nova formação fez várias apresentações, fazendo ressurgir os velhos fãs e criando novos. Neste período, a banda chegou a abrir shows para o Focus em São Paulo e tocou com o mutante Sérgio Dias no Rio ArtRock Festival. Neste mesmo período, Angelo Pastorello volta a banda.

Em 2004, Fábio Golfetti lança Early Years Complete, contendo 14 canções, passando por sobras de estúdios e versões ao vivo.

Em 2005 o grupo volta com novo álbum e com a formação inicial da banda, adicionada da presença do tecladista Fernando Cardoso. É o lançamento do CD Ilhas, contando ainda com Gregor, na bateria. Neste álbum a banda volta a viver seus grandes momentos, com músicas como Blues, Eclipse, Língua de Gato em Gelatina e Ecos.

Em 2007 a banda lança seu mais novo álbum, intitulado "Volume 7", com o baixista Gabriel Costa no lugar de Angelo, que se afasta da banda. Neste álbum a banda se aproxima mais ainda do som progressivo, com forte presença dos teclados de Fernando Cardoso.

Em 2010, a banda lançou o álbum "Espectro"

Em 2011, a banda lança em DVD o show da Virada Cultural em 2009, gravado no Teatro Municipal, em São Paulo.

Discografia
• Violeta de Outono - 1987
• Em Toda Parte - 1989
• Eclipse - Ao Vivo - 1995
• Mulher Na Montanha - 1999
• Live at Rio ArtRock Festival '97 - 2000
• Ilhas - 2005
• Volume 7 - 2007
• Espectro - 2010
• Theatro Municipal, São Paulo, 3 de maio de 2009 - 2011

Em breve, alguns downloads dessa banda que eu não conhecia e achei bem legal.

Abraços a todos e bom final de semana!!!

Teenage Fanclub - Pouco conhecido, bem interessante!

2011-07-31T19:51:00.000-03:00

Banda de rock alternativo-power pop de Bellshill, Escócia. Seu som é sempre comparado aos Byrds, Big Star, Neil Young, e Dinosaur Jr.

O link é para o álbum de 1995, Grand Prix.

Som bem legal!

Espero que gostem!!!

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The Company of Snakes - Clássicos com hereditariedade!

2011-07-31T19:00:00.005-03:00

The Company of Snakes foi formada pelos ex-guitarristas do Whitesnake Bernie Marsden e Micky Moody depois do final de sua banda predecessora “The Snakes”. A banda foi completada pelo ex-baixista do Black Sabbath e Whitesnake Neil Murray, baterista John Lingwood e pelo vocalista Robert Hart (ex-Bad Company) e pelo jovem cantor inglês Gary Barden. Depois de chamarem o tecladista do Rainbow Don Airey, sairam em turnê, tocando concertos quase que totalmente com músicas antigas do Whitesnake. O vocalista Barden deixou a banda logo depois e foi substituído pelo sueco Stefan Berggren.

Gravaram um album de studio “Burst The Bubble”, de (2002) que foi gravado logo depois que Don Airey deixou a banda. Berggren deixou abanda logo depois de Ayrey e os membros remanescentes se juntaram e formaram o M3.

O link é para o muito bom "Busrt The Bubble".

Abraços.

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Alice In Chains - Pra terminar bem o mês!!!!

2011-07-31T13:59:00.007-03:00

Banda americana formada em 1987 em Seattle, pelo vocalista Layne Staley e o guitarrista Jerry Cantrell. Apesar de vastamente associada ao grunge, o som da banda incorpora elementos do heavy metal, glam rock, hard rock e de música acústica, ao invés do punk. A banda alcançou fama internacional como parte do movimento grunge do início dos anos 90, ao lado de bandas como Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam. É uma das bandas mais bem sucedidas comercialmente da década de 1990, tendo vendido aproximadamente 18 milhões de álbuns ao redor do mundo, além de ter dois álbuns na primeira posição da Billboard 200 (Jar of Flies e Alice in Chains), 11 singles nas dez primeiras posições na parada Mainstream Rock Tracks e 6 indicações ao Prêmio Grammy.

Mesmo sem nunca ter oficialmente terminado, a banda passou por extensa inatividade devido aos problemas de Layne Staley com drogas, culminando com sua morte em 2002. Reuniram-se novamente em 2005 e em 2009 terminaram a gravação de seu primeiro álbum de estúdio em quatorze anos com o novo vocalista, William DuVall. O álbum, intitulado Black Gives Way to Blue, foi lançado em setembro de 2009 pela Virgin/EMI.

E é esse último álbum, Black Gives Way To Blue, que eu posto aqui pra vocês!!!

Espero que gostem!!

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13 de Julho - Dia internacional do Rock!!

2011-07-13T13:41:00.000-03:00

E como eu sempre digo... "It's only Rock 'n' Roll but I like it".

Parabéns a esse bom e velho estilo musical, tão querido de todos nós!!!

Abraços a todos!

Qual a melhor capa de todos os tempos?

2011-06-26T01:43:00.002-03:00

Quero saber a opinião de toda a galera para eleger a capa mais legal de todos os tempos.

Sei que muita gente já fez essa pesquisa, mas agora quero fazer a minha!

Por enquanto, preciso pensar em uma, pois passam algumas dezenas pela minha cabeça. Podem mandar suas opiniões (com foto da capa escolhida, de preferência) para o e-mail xexa76@gmail.com).

No final de julho, vou fazer a contagem para eleger a grande vencedora!

Abraços para todo mundo.

Confraria do Rock - Ata 5ª Reunião

2011-06-25T22:57:00.005-03:00

Foto oficial. Aqui em casa. Todos felizes. O Eros nem tanto! Hehehe...

Bom... o negócio é que tava faltando um nome pra nossa confraria.Nossas reuniões já renderam boas discussões, muitas risadas, porres, muita, mas muita música e até então nada de um nome definido.

Criada em janeiro deste ano com o objetivo de durar até que tivéssemos filhos e pudéssemos ensinar para os pirralhos o que é Rock 'N' Roll de qualidade, nada mais justo que tivesse um nome à altura.

E, no último sábado, a gente decidiu decidir! Depois de um bom tanto de Heinekens, alguns mojitos e outras cositas mas... surgiram alguns nomes para a confraria. Ok... foram muitos nomes que surgiram, todas as idéias tinham a intenção de sintetizar o espírito da nossa reunião.

Algumas logo saíram de cogitação, outras agradaram, teve quem levantou bandeira pra defender a preferência, teve quem levantou o copo, tomou mais um gole, pensou melhor e só ai votou. Em apenas 6 pessoas criamos um critério de votação.

Era bem simples - cada um votava no nome que mais gostava e no que mais odiava, passava para a próxima fase os nomes com mais votos positivos. Enfim... foi democrático e confuso pra caralho. Acabou vencendo o melhor!

Sim, porque no meio de tanta música e tantas opiniões, desde o início houve uma unanimidade : LED ZEPPELIN.

Assim, escolhemos pela superioridade, qualidade e relevância da banda e por votos abertos, sinceros e muito engraçados. Homenageamos o Led e batizamos desde então a nossa confraria de:

"Black Dog Confraria do Rock"

Ainda virão a logomarca, o "padroeiro", as regras, como quebrá-las, e lógico, as muitas e muitas histórias.

Confiram logo mais aqui no blog.

Nota do Autor: Esse é o primeiro post feito pela grande escritora e indicada para a ABL, Dra. Ana Luiza B. Gentile Chediek, que foi convidada para a última reuniãoda Confraria. Pesquisadora da área da música e roqueira emergente. É, esse negócio de Blog tem atraído a atenção de gente famosa...

The Shins - 3º Álbum

2011-06-25T22:49:00.002-03:00

Como prometido, o link para o 3º álbum (de 2007), "Wincing The Night Away".

Abraços e um bom final de semana pra todo mundo!

www.megaupload.com/?d=2ECI2TFM

The Shins - 2º Álbum, "Chutes Too Narrow"

2011-06-21T14:45:00.005-03:00

Gostei mais que do primeiro, falem o que acham!

Abraços.

www.megaupload.com/?d=PUG27FCD

The Shins - 1º Álbum

2011-06-21T14:32:00.002-03:00

Como prometido, aqui vai o link para o 1º Álbum, "Oh, Inverted World".

Boa tarde a todos!!!

www.megaupload.com/?d=K6VTKDRX

The Shins - Surpresa Agradável!

2011-06-20T12:40:00.004-03:00

Por acaso, assistindo a um vídeo no Youtube, ouvi a música e fiquei curioso para saber quem era... Acabei ouvindo os 3 álbuns dos caras e gostei bastante. Sonzinho moderno com um certo ar retrô. Banda americana, formada em 1997 por dois músicos do antigo grupo Flake (mais tarde Flake Music), que produziu apenas um álbum e acabou, quando todos os integrantes formaram o The Shins. Indie bem interessante.

Vou postar ao longo da semana, os 3 primeiros álbuns deles. Existe uma boa diferença de um para o outro e quero que comentem e digam o que acham!

Espero que gostem!

Abraços a todos.

The Fratellis - ''Here We Stand'' 2º (e muito bom) álbum

2011-06-18T16:33:00.007-03:00

Completando as postagens do dia, como prometido!

Espero que gostem e um bom final de semana!!!
www.megaupload.com/?d=6IC0ROXC

The Fratellis - Alternativo Nova Geração

2011-06-18T15:26:00.005-03:00

Como eu fico feliz de ver a galera mais nova fazendo um som de qualidade!

E gostei bastante dessa banda de Rock Alternativo/Indie Rock de Glasgow (Escócia) formada em 2005 por 3 caras.

Dá pra perceber a (boa) influência dos rapazes de Liverpool e de um punk rock inglês do final dos anos 80. Minha opinião.

Acho que vão gostar!!!

Link para o 1º álbum, Costello Music de 2006:

www.megaupload.com/?d=2CJ88S6F

Abandono...

2011-06-18T15:13:00.003-03:00

Mais uma vez o Blog ficou (e concordo que tem andado) meio abandonado. Mas não está!!! Estamos aí. Na escuta, sempre alerta, positivo e operante!!!

Correria do dia a dia, mais nada!!!

Vou dar uma animada com postagens das bandas ''The fratellis'' e ''The Shins''. Duas bandas que eu não conhecia e que produzem um som bem interessante. Ao contrário do usual, são bandas novas (bem novas mesmo); o que no caso desse blog é uma exceção, já que primo quase sempre pelas coisas mais tradicionais ou mais antigas!!!

É isso, vamos ver se eu consigo dar uma animada nesse ''falatório virtual'' com mais frequencia!!!

Abraços a todos, e obrigado pela preferência!!!!

Black Country Communion - Reunião de gente grande!!!

2011-05-18T13:47:00.011-03:00

Algumas vezes não é preciso ficar explicando muita coisa quando se sabe quem está participando do negócio... Nesse caso, trago para o Blog essa reunião de gente muito talentosa, GLEN HUGHES (vocais e baixo), JOE BONAMASSA (guitarras), DERECK SHERINIAN (teclados) e JASON BONHAM (sim, o filho do homem!!).

Rock de muito boa qualidade, "old school" com um bom toque de modernidade. Gostei. Espero que gostem também!!!

Abraços a todos e desculpem o abandono bloguístico!!!!

Parte 1:
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Parte 2:
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Black Oak Arkansas - Keep The Faith (1972)

2011-04-22T15:45:00.005-03:00

2º Álbum da banda.

www.megaupload.com/?d=17XG3RO0

Black Oak Arkansas - Black Oak Arkansas (1971)

2011-04-22T15:39:00.004-03:00

Primeiro Álbum da banda.

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Black Oak Arkansas - Anos 60-70 mostrando sempre coisas muito boas!!

2011-04-22T15:25:00.005-03:00

Banda de grande sucesso nos anos 70, marcada pela voz rasgada do vocalista Jim "Dandy" Mangrum e por ser uma banda "multiguitar", já que tem 3 guitarristas.

Originalmente, chamava-se "The Knowbody Else", formada em 1965 em Black Oak, no Arkansas. A formação original era composta de: Ronnie "Chick Hawk" Smith nos vocais, Rickie Reynolds, Stanley Knight e Harvey Jett nas guitarras, Pat Daugherty no baixo e Wayne Evans na bateria. O primeiro PA da banda foi roubado (!?!?) de uma escola de segundo grau, o que lhes rendeu uma pena de 26 anos por "grande furto" (depois suspensa) em uma prisão fazenda no interior do Arkansas, o que fez com que refinassem seu som...

Histórias e curiosidades a parte, acho um excelente som e mais uma grande indicação do amigo e "Conoisseur" Dennis.

Vou postar para download os 2 primeiros álbuns.

Espero que curtam! Bom feriado a todos!!!

Pink Floyd - The Division Bell

2011-04-10T15:00:00.008-03:00

Nada, nenhum motivo importante, nenhuma data especial. Simplesmente por ser um álbum que eu acho muito legal e por ter visto o lançamento, afinal foi lançado em 1994, quando eu estava no auge dos meus 18 anos!!!

Lembro da primeira vez que eu ouvi Floyd. Não entendi nada... Não conseguia gostar, mas também não achava que era ruim! Era "não entender" mesmo. Acho que com o tempo e principalmente com a experiência musical, vamos refinando nosso gosto e elevando nossos "standards".

Por isso recomendo sempre que conheçam coisas novas, novos estilos, músicos, etc... Só assim conseguimos ter parâmetros e por que não, métodos para avaliarmos determinada banda ou música.

Espero que gostem.

Abraços a todos.

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3º Aniversário do Blog

2011-04-02T15:17:00.004-03:00

E eis que o Blog completa mais um ano de vida!!! E nesses 3 anos de "bloguisse", foram mais de 108.000 visitas, passando muita coisa boa por aqui, muita gente legal e, principalmente, uma melhora constante no conhecimento musical, fazendo com que meu ouvido fique cada vez mais seletivo e ao mesmo tempo aberto a coisas novas!!!

Afinal, o que seria do nosso tão querido Rock se não tivesse existido o Rockabilly?? E o Blues? Fundamental. Quem se diz entendido e nunca ouviu um bom blueseiro, precisa repensar se realmente sabe sobre rock. Uma coisa vai levando à outra, assim entende-se como vai surgindo cada gênero. Muito legal essa "dinâmica" da música.

Bandas novas, muitas bandas antigas, bandas alternativas, psicodélicas, tradicionais, etc... Já rodou bastante coisa nessas páginas. E fico feliz que tenha começado a Confraria do Rock, pois assim, posso ver que ainda tem muita coisa pra conhecer e muitas coisas boas!! Muito obrigado a todos que frequentam essas escritas, opinam, criticam, elogiam ou apenas "dão uma olhada".

Continuamos ai, sempre em busca do "riff perfeito", do solo super-inédito, do álbum secreto guardado desde não sei que década e só lançado há duas semanas... Ou simplesmente para ouvir aquele bom e velho disco já gasto de tanto tocar!!!

Abraços a todos e voltem sempre!!!

Confraria do Rock - Ata 3ª Reunião (26/03/11)

2011-03-31T11:33:00.004-03:00

E eis que mais uma vez nos reunimos, desta vez na nova (e muito bonita) casa do nosso amigo Dennis, onde mostrou seus dotes culinários logo no começo da noite!

Partindo logo mais para as apresentações musicais, nos mostrou algumas coisas de Pixies, Jimi Hendrix, The Who, Audioslave, Pearl Jam e Black Crowes (que eu acho muito "bão"). Aliás, por falar em Pearl Jam, o álbum "Ten" acabou gerando a polêmica do ano, mais tarde resolvida...

Mais uma vez, ótima oportunidade para tomarmos uma(s), darmos muitas risadas e ouvirmos muita coisa boa!

Presenças ilustres de um Pagé Pele vermelha, um guitarrista famoso (vide foto) e do mestre cuca "Dennis Marrravilha"!!!

A seguir cenas...

Eddie Vedder - Into The Wild

2011-03-09T00:23:00.010-03:00

Primeiro álbum solo desse vocalista incrível, 11 músicas muito bonitas, feitas especialmente para o filme, que conta a história de Chris McCandles.

O Título do filme no Brasil é " Na Natureza Selvagem". Assistam, vale a pena.

E depois, ouçam a trilha sonora, feita toda por Eddie Vedder.

Espero que gostem!

Abraços e bom recomeço de semana!

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Confraria do Rock - Ata 2ª Reunião

2011-03-01T15:58:00.007-03:00

E mais uma vez muitas risadas rolaram na segunda reunião da nossa confraria, que aliás, precisa de um nome (já cogitado, porém ainda em análise...).

Colocamos nossos "ódios musicais" na mesa, nossos "rancores sonoros" em evidência e pudemos notar que o mais legal é que nenhum tem o gosto exatamente igual e que o Rock, mais uma vez, agrada a muitos gostos diferentes.

Como a reunião dessa vez foi na minha casa, mostrei as coisas que eu ouço bastante. Rolou Howlin' Wolf, Sonny Boy Williamson e Son House pra escutar as origens, depois fui vindo com Eddie Cochran, Buddy Holly, Beach Boys (algumas tocadas, outras só mencionadas).

Falamos em quais sons nos inspiraram a começar ouvir Rock e lembramos de Scorpions, Dire Straits, Ramones, Pink Floyd, Beatles e Elvis. Lembramos depois de Mark Knopfler, Midnight Oil, New Model Army (na verdade 51st State of America), Sisters Of Mercy, Iron Maiden, Pink Floyd, Roger Waters, David Gilmour, Led Zeppelin e suas influências (que por mais que possa sempre parecer mentira, não tinham nada a ver com o que os caras fizeram!), AC-DC, Kiss e mais uma boa galera! Mostrei Van Der graaf Generator (esses eram doidos!) e bem lembrados também foram Pearl Jam e R.E.M.

Mais uma vez serviu para trocarmos nossas "farpas musicais" (ahahahaha), afiarmos nosso conhecimento, bebermos uma cervejinha, comer uns negócinhos e começar a semana animados por um de nossos assuntos preferidos, a música! Ou seria melhor dizer o Rock ' N' Roll?

Ano que vem, 50 anos de Stones. Será que eles vêm ao Brasil? Poderíamos nós empreender uma jornada em busca do show da banda mais antiga do Rock?

A seguir cenas dos próximos capítulos...

Echo & The Bunnymen

2011-02-25T22:45:00.008-03:00

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Banda pós-punk inglesa, formada em Liverpool, em 1978. Influenciados por Beatles, Velvelt Underground e Doors, entre as mais importantes.

Acho um som bem interessante.

Ouçam, descubram e dêem suas opiniões.

Tem um resumo da história da banda na Wikipedia em inglês que tá bem legal.

O link é:

http://en.wikipedia.org/wiki/Echo_%26_the_Bunnymen.

Estou postando um The Best duplo, bem legal. Aproveitem.

Abração!!!

Neil Young

2011-02-25T22:03:00.005-03:00

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E eis que posto este grande álbum do nosso amigo Percival.

Sim, Neil Percival Kenneth Robert Ragland Young, canadense de 65 anos (pois é...) e excelente músico na minha humilde opinião. Esse aclamado álbum vem bem no começo de sua carreira, antes da fase depressiva e de sua famosa "Trilogia suja". Aproveitem.

Para quem quiser saber um pouco mais de sua história, acesse: http://pt.wikipedia.org/wiki/Neil_Young

Abraços a todos.

Kiss FM - Um aliado do Rock 'N' Roll

2011-02-22T21:18:00.005-03:00

Quem já não ouviu uma música no rádio que não conhecia e ficou pensando: "Poutz... Preciso saber quem toca isso..."?

Pois é, sábado, em SP, estava no trânsito e começou a tocar uma dessas tais músicas. Não consegui ouvir o nome da banda e tive que apelar para os "profissionais". Mais uma vez fui "salvo" pelo pessoal da Kiss FM, a melhor rádio Rock do Brasil. Mandei um e-mail perguntando. Na Segunda-feira mesmo me responderam, com muita gentileza na resposta.

Muito obrigado e que continuem sempre esse excelente trabalho!!!!

Abraços.

Confraria do Rock - Ata 1ª Reunião

2011-01-28T15:46:00.007-02:00

E mais uma vez nosso querido amigo mais velho (ahahaha) aparece com uma idéia que tem tudo pra dar (muito) certo. É a Confraria do Rock (assim, maiúsculo mesmo, pra "dar sorte").

O Capitão 80's mostrou que é um ótimo anfitrião, oferecendo ótimas Heinekens e ótimos queijos para que - de estômago acalmado - pudessemos conversar sobre esse nosso tão querido assunto que é a música.

Como já se esperava, mostrou coisas que eu nunca tinha visto, como The Hooters, banda americana formada na Filadélfia em 1980, um álbum do Wallflowers que eu não conhecia, mas que tem músicas muito agradáveis (como sempre na minha opinião). Trilha sonora das propagandas do Hollywood (não podia faltar), Robert Plant, The Cult, entre outros. Foram abordados diversos temas, natural para uma primeira reunião. Foi muito falado em The Who, Eric Clapton, Yardbirds, Cream, Led e algumas outras dos 60's. Falamos sobre vocalistas como Chirs Cornell (que canta até com o Olodum se eles chamarem!!!), Lane Staley (finado, do Alice in Chain), Eddie Vedder e alguns outros do Grunge.

O resultado, na minha opinião, excelente! Muitas risadas, muito conhecimento musical e com a participação especial das respectivas esposas/namoradas (que se comportaram muito bem!!!).

A próxima já está marcada e vai ser em casa. E o "Greatest Hits" para audição já começou.

Abraços a todos.

Tamo ficando tudo véio...

2011-01-20T23:03:00.007-02:00

É galera, todo mundo vai ficar velho mesmo, isso não tem jeito e a única coisa que podemos fazer é chegar na velhice da melhor maneira possível. Hoje, passeando pelo Youtube, assustei quando vi a Grace Slick (Lead Singer do Jefferson Airplane pra quem não sabe) com 71 (isso mesmo, setenta e um) anos, cabelo brancasso e um rosto ainda muito bonito.

Poutz meu... Pinta esse cabelo carai... Se pintasse o cabelo e desse uma "afinadinha" vou te falar que dava pra passar por uns cinquentinha fácil viu...

Estou colocando umas fotos e um link com uma entrevista dela atualmente.

E viva o Wellaton!!!

Abraços

Link da Entrevista:

www.youtube.com/watch?v=YPTzwxr-ZqU&feature=fvsr

E só pra comparar, esse vídeo dos anos 70, com a banda tocando "Somebody To Love":

www.youtube.com/watch?v=1HnzZ7by6LE&feature=fvw

FELIZ 2011!!!

2011-01-01T03:13:00.002-02:00

E mais um ano novo chega!! E parece que vai ser um grande ano para o cenário musical nacional, Muitos shows com data marcada e muitos lançamentos bons, pelo que eu "ouvi dizer"... Um abraço para todo mundo que frequenta o Blog, voltem sempre, elogiem, critiquem, mandem dicas para posts, enfim, sintam-se à vontade.

Feliz 2011.

Magnolia - Excelente música dos nossos vizinhos chilenos!

2010-11-26T17:32:00.006-02:00

Às vezes conheço algumas bandas que simplesmente me surpreendem pela excelente qualidade de seus músicos e de suas composições. Nesse caso, falo de nossos vizinhos chilenos da banda Magnolia, trio que funde Rock, Blues, Pop, Funk e Groove, criando um estilo único, com letras diretas e contingentes.

A formação da banda:

Cochiblues (Voz e Guitarra) ;

Claudio Araya (Vocais e Bateria);

Freddy Muñoz (Vocais e Baixo)

No You Tube tem bons vídeos para conhecer melhor os caras. Vieram pra Catanduva nessa última quarta e quinta-feira, onde se apresentaram no "Butekão" (a Petiskeira!), acompanhados (ciceroneados) pelo grande gaitista e amigo David Tanganelli (sim ele mesmo, da Blues the Ville, a banda de Blues que já falei bastante por aqui).

Há muito que não escutava um power trio tão bem "organizado". Baixo alto e bem ritmado, guitarrista virtuoso (no bom e grande sentido da palavra, o cara é muito bom mesmo) e um batera que toca piano, gaita, guitarra e dá aula de música em escola, com terno e gravata!!! Além de derrubar tudo no solo de bateria!!!

Músicas bem feitas, com o charme de serem cantadas em espanhol, excelente cover de I Want You (She's So Heavy) dos Beatles (em inglês - muito bom também, diga-se de passagem) e um carisma muito grande de todos os integrantes do grupo.

Espero que voltem mais vezes ao Brasil, provando que não é só no norte da américa que se faz um bom Blues e/ou um bom Rock!!!

Ouçam, é bom.

Link para o download de seus álbuns:

www.jamendo.com/br/artist/Magnolia_Chile

100.000 Visitas!!!

2010-11-07T01:22:00.003-02:00

Eeee beleza!!! E não é que passamos a marca de 100.000 visitas??

Eu acho isso muito legal, pois mostra que tem uma galera muito grande que gosta do que eu gosto, que curte as boas coisas do Rock, Blues e afins e além disso, tem paciência de ler o que eu escrevo!!!

Muito obrigado a todos os prestigiadores do RB&A.
Abração e muito R 'n' R para todo mundo!!!

Guitar Heaven - Santana inspirado e em boa companhia

2010-10-30T17:47:00.006-02:00

É um cd de cover mesmo, podem falar mal! Mas cá entre nós, quem é que não gosta de uma Whole Lotta Love com o Chris Cornell na voz?? E quem é que vai falar que odeia o Joe Cocker cantando Little Wing (é, do Hendrix mesmo!). E tem muito mais: Rob Thomas cantando Sunshine of your love do Cream, I ain't superstitious do Greatful com o Jonny Lang e muitas outras.

Eu achei bom demais ouvir excelentes clássicos em gravações fresquinhas, com grandes nomes do vocal mundial, com arranjos bem interessantes e com a excelente guitarra do Sr. Santana. Recomendo.

Link para download:

www.megaupload.com/?d=CAT9VZ0C

Abraço a todos.

Mr. Maze & Rockgrass - Criatividade, Qualidade e pés nas origens!!!

2010-10-30T17:24:00.007-02:00

Gostei muito do que vi ontem no que eu chamo de "nosso butecão" - a Petiskeira.

Os caras mandam muito bem um Bluegrass (para quem não sabe do que se trata, dê uma olhada no LINK), estilo já meio esquecido, que usa Banjo, Guitarra Ressonante, Violino e vocais masculinos e femininos em um arranjo extremamente animado e suave, bom de ouvir mesmo!!

Não conhecia o pessoal da Mr. Maze & Rockgrass, mas posso lhes assegurar que são excelentes músicos e tem tudo para fazer muito sucesso! Estou esperando o CD, que ainda não estava pronto e assim que chegar eu conto mais!!

Aproveitem para dar uma passada pelo site, que apesar de estar em construção, já dá pra ouvir um instrumentalzinho bem legal deles!

http://www.mrmaze.com.br/

Abraços a todos!!

Crosby, Stills & Nash - Qualidade musical absoluta

2010-09-22T00:16:00.002-03:00

Uma das grandes vantagens de se ter bons amigos é que eles estão sempre prontos para nos mostrar coisas boas!! E não é que essa caixa de 4 CDs do CSN é realmente excelente??? Uma qualidade musical sem precedentes, bem produzido, bem tocado e vozes extremamente agradáveis. Muito bom, muito bom... Aguardem que novidades estão por vir!!! Abraços e uma boa semana para todo mundo.

Slash 2010 - Guitarra em boa companhia!!!

2010-08-29T23:34:00.003-03:00

Grande lançamento desse guitarrista querido, odiado, controverso, etc, etc, etc...

Fez o que deveria ter feito, ou seja, tocar guitarra!!! Chamou uma galera de peso para cantar e conseguiu um grande resultado!!

Ouçam que vale a pena.

Abraço pra todo mundo e boa semana!!!

http://www.megaupload.com/?d=UT1EL8KB

Só pra animar o Blog!!!

2010-08-05T22:55:00.003-03:00

Estou numa fase zen.

Zen paciência para escrever porra nenhuma!!!

Abraços a todos!!!

Big Walter Horton

2010-06-30T00:22:00.004-03:00

Vamos lá galera, um pouco de cultura ''Bluesística'' não faz mal a ninguém, não é mesmo?

Walter Horton, mais conhecido como '''Big Walter Horton'' ou Walter ''Shakey'' Horton (6/04/1917 - 8/12/1981), era um dos grandes gaitistas do Blues americano. Um homem quieto e essencialmente tímido, é lembrado como um dos mais influentes gaitistas da história do Blues. Willie Dixon certa vez chamou Horton de ''O melhor gaitista que eu já ouvi''.

Ouçam, vale a pena, podem acreditar!!!

Abraços.

www.megashare.com/2307666

Sonny Boy Williamson

2010-05-25T10:14:00.002-03:00

Aqui fica o link de um The Best do Sonny Boy. Pra quem pediu a um tempo atrás, esse é muito legal, com vinte músicas muito boas. Espero que também gostem. Abraços.

http://www.megaupload.com/?d=DSN8LJL0

ZZ Top - Show em SP

2010-05-25T10:00:00.003-03:00

Incrível o show que os caras fazem. Nunca ví um palco tão limpo na minha vida. Bateria, Guitarra, Baixo, duas caixinhas de retorno, os amps dos instrumentos e mais nada. Mesmo. Nenhum pedal de efeito, nenhuma distorção artificial, nada. Bom e velho Rock 'N' Roll. E bota bom nisso. Os caras mandaram um Hey Joe que foi brincadeira. Excelente Viva Las Vegas (aquela mesmo, que o Elvis cantava) e vários e vários outros sucessos. Valeu a pena mesmo. Muito legal. E não precisa nem falar da guitarras de "Pom-pom" né, huahuahuahuaha...

Cartaz do Documentário

2010-05-25T09:59:00.001-03:00

Documentário Obrigatório!!

2010-05-25T09:54:00.002-03:00

Esse ninguém pode deixar de assisitir, excelente documentário sobre guitarra feito com 3 talentos de diferentes gerações, onde podemos ver o respeito que um tem pelo outro, a admiração e o absurdo talento desses grandes guitaristas. Assistam hoje ainda, se possível.

PS - Assistam os extras, valem tanto quanto o filme. Impagável ver a coletiva de imprensa e Jimmy Page tocando Theremin.

Recomendação "Gold Label" galera!!!

De volta!!!

2010-05-25T09:42:00.003-03:00

E eis que, um mês depois, estou de volta, com muitas coisas boas na cabeça!

Viagem para a Europa, encontro com excelentes músicos "de rua", uma foto com ninguém menos do que JimmyPage (não vou postar em respeito a ele, duvidem à vontade, hehehe!), uma loja de CDs e DVDs chamada HMV, na Oxford Street (Londres), que eu tive que sair correndo pra não acabar com o dinheiro da viagem ali mesmo, de tanta coisa legal que eu achei!!!

Muito Blues, muito Rock, etc...

Abraços a todos!!

Férias para o Blog!

2010-04-24T02:32:00.003-03:00

É isso mesmo pessoal, estou saindo de férias, portanto, não vou postar nada nos próximos 15 dias, mas prometo que assim que voltar tentarei começar uma nova fase, com pelo menos uma boa postagem por semana!!!

Abraços a todos e continuem aparecendo!!!

2º Aniversário do Blog. Hoje é o dia!

2010-04-07T23:33:00.002-03:00

E mais um ano de postagens, descobrimentos, boas audições, boas surpresas (tá bom vai, algumas não tão boas, hehehe!!), muitos amigos, muitos vistiantes, muitos elogios e muitas críticas (é claro!) se vai.

Entramos no terceiro ano do "Brogue". Obrigado pelas mais de 84.000 (uia!) visitas e continuem mandando suas opiniões, dicas, conselhos, etc...

Um grande abraço a todos e como eu sempre digo "Voltem sempre".

A Capa

2010-04-07T23:31:00.002-03:00

Para quem pediu, aqui vai a capa dos dois volumes do "Traveling Wilburys".

The Traveling Wilburys - Sem explicações. Ouçam e entendam!

2010-04-07T22:53:00.014-03:00

Para quem ainda não conhece, aqui vai uma grande dica de um som de extrema qualidade!

The Traveling Wilburys foi um supergrupo formado por George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan e Tom Petty.

História

1988-1990

A primeira reunião informal teve lugar no estúdio de gravação de Bob Dylan em Santa Mônica, Califórnia, onde se juntaram Roy Orbison, Tom Petty e George Harrison para gravar a canção ''Handle with Care'', que faria parte do lado B do single ''This is Love'', extraído do álbum ''Cloud Nine'' de George Harrison.

Devido aos bons momentos que passaram juntos em estúdios de gravação, decidiram gravar um álbum em um período de dez dias, devido principalmente à eminente turnê de Bob Dylan, no qual cada membro contribuiu com várias canções. Lançado em Outubro de 1988 sob vários pseudônimos, o álbum Traveling Wilburys vol. 1 alcançou o posto de número 79 na lista dos 100 melhores discos dos anos 80, publicada pela revista Rolling Stones. Posteriormente, seria indicado como álbum do ano no prêmio Grammy.

Apesar da morte de Roy Orbison em 6 de Dezembro de 1988, o grupo gravou um último álbum sob pseudônimos distintos, ainda conservando o nome ''Wilbury''. Como homenagem, no vídeo clipe ''End of the Line'' aparece uma guitarra e um retrato de Roy Orbison. Durante certo tempo a imprensa especulou sobre uma possível entrada de Del Shannon no grupo, porém, seu suicídio em 1990, acabou com os rumores.

O segundo álbum, chamado ''Traveling Wilburys Vol. 3'', seria o último trabalho do grupo, precedido do single ''Nobody's Child''. O falecimento de Roy Orbison, um dos vocalistas do grupo e a onipresença compositora de Bob Dylan no segundo álbum (mais da metade das canções foram compostas por ele), contribuiram para um final amistoso do grupo.

2007 - O Ressurgimento

No final da década de 90 e começo do novo milênio, seus dois álbuns estavam fora de catálogo.

Harrison, como dono dos direitos sobre os álbuns, trabalhou neles antes de sua morte, para um futuro lançamento, embora não tenha chegado a vê-lo, devido a sua morte em 2001. Em Junho de 2001, depois do anúncio de Tom Petty na XM Satellite Radio, os dois álbuns foram publicados em formato CD junto a um DVD adicional.

O Nome

O nome ''Wilbury'' foi um termo familiar utilizado por George Harrison e Jeff Lynne durante a gravação do álbum ''Cloud Nine''. Em inglês ''We'll bury them in the mix'', que pode ser traduzido como ''Nós os enterraremos na mistura''. No início, George Harrison sugeriu o nome ''The Trembling Wilburys'', mas posteriormente acabaram mudando para ''The Traveling Wilburys''

Integrantes

No primeiro álbum:

Nelson Wilbury - George Harrison

Lefty Wilbury - Roy Orbison

Otis Wilbury - Jeff Lynne

Charlie T. Wilbury Jr. - Tom Petty

Lucky Wilbury - Bob Dylan

No segundo álbum:

Spike Wilbury - George Harrison

Clayton Wilbury - Jeff Lynne

Muddy Wilbury - Tom Petty

Boo Wilbury - Bob Dylan

Aqui vai o link para os dois excelentes álbuns lançados por eles, que também são sua discografia!

http://www.easy-share.com/1909777393/TTWVol1.zip

http://www.easy-share.com/1909777616/TTWVol3.zip

Abraços a todos e espero que tenham gostado desse presente de aniversário do Blog para seus leitores!!!

The Black Crowes - Sonzeira!

2010-04-06T12:45:00.003-03:00

Para comemorar a semana do aniversário do Blog, posto esse álbum do Black Crowes. Como sempre, esses caras produzindo excelente material!

Espero que gostem.

Abraços Atodos!

http://www.easy-share.com/1909763938/Black_Crowes_The_Southern_Harmony_And_Musical_Companion.zip

2º Aniversário do Blog!!

2010-04-04T23:14:00.004-03:00

E eis que o blog completa mais um ano de vida!! É o segundo ano que venho escrevendo sobre o pouco que conheço, oferecendo idéias de música de qualidade para todos!

Espero que continuem acompanhando e frequentando. Dia 8 é o aniversário!

Stay Tuned!

Abraços a todos!!

Savatage

2010-03-19T15:07:00.006-03:00

Banda de heavy-metal progressivo formada pelos irmãos Jon e Criss Oliva, em Tarpon Springs, Florida, em 1978. Ficou conhecida por ter gravado vários "álbuns-conceito". Apesar de ser conhecida como uma banda de heavy-progressivo, suas origens vêm do metal clássico, como pode ser observado no seu primeiro álbum, "Sirens".

Estão inativos desde 2001, quando gravaram seu último disco e não tocam ao vivo desde 2002. Ao invés disso, estão se dedicando ao seu projeto paralelo e de maior sucesso comercial, o "Trans-Siberian Orchestra".

Um fato que marcou a banda foi a trágica morte de Criss Oliva, por um motorista bêbado, em 17 de Outubro de 1993. Jon Oliva escolheu continuar com a banda, mesmo tendo dito que estava tudo acabado depois da morte de seu irmão. Disse que continuaria para "que sua música permaneça viva", referindo-se a Criss.

Quando achei o LP "Hall of The Mountain King" de 1987, pensei: "- Poutz, tô véio memo, comprei esse tinha 13 anos, 2 anos depois que foi lançado!"

Mas, não faz mal, esse som é muito bom e eu vou ouvir tudo deles, portanto recomendo que escutem também, já que quase ninguém conhece, é uma banda esquecida por nós e vou postar várias coisas esses dias.

Espero que curtam esse som clássico e de qualidade.

Um abraço a todos e um excelente final de semana.

Link para o primeiro álbum da banda, "Sirens":

www.rapidshare.com/files/365507201/Savatage_Sirens_1983.zip.html

Cover de Jason Mraz

2010-03-18T14:42:00.010-03:00

Para quem acha que Jason Mraz é cansativo, massante, dá sono e todas as músicas parecem uma só, aqui vai uma grande homenagem!

Dê um "STOP" no rádio no final da página antes de acionar o vídeo.

Abraços e espero que gostem!

Apocalyptica Plays Metallica

2010-03-13T15:00:00.004-03:00

Como prometido...

Desculpem a demora. Bom fim de semana!

http://www.megaupload.com/?=0PW3TUZD

Apocalyptica - O peso da música clássica unido ao Heavy Metal!

2010-03-04T10:35:00.009-03:00

Muito bom! Inovação é sempre bem-vinda! Os caras esmerilham os violoncelos tocando músicas deles e ótimos covers, como as músicas do Metallica. Eu gostei! Ouçam. Têm o mérito de fazer algo diferente, não deixando com que o nosso querido Heavy Metal caia na mesmice de sempre (vocês concordam que esse é um mal muito frequente nesse estilo do rock, não é mesmo?).

Outro dia perguntei para um amigo que trabalha com música clássica, orquestra e afins se existia algum preconceito quanto aos homens tocarem violoncelo... Tá aí, pura ignorância minha. Ele me disse que eu é que nunca tinha visto mesmo e que existem homens que tocam sim!!

Por mais que alguém não goste dessa ou daquela banda nova (no sentido de originalidade), não dá pra negar a influência que elas trazem à música. E fazem com que todo mundo pare para pensar "Como não imaginei isso antes?"

Abraços para todos!

Faz tempo...

2010-02-19T14:18:00.004-02:00

Galera... E não é que eu esquecí do blogue?

Tem muita coisa boa pra contar.

Pra quem foi no show do Cranberries, ficou uma sensação de "Que voz é essa?!!?". Pra quem não foi, perdeu um grande show. Sim, a banda que a Dolores (O'Riordan) é vocalista.

E que vocal... Ela é muito boa no palco, gostei bastante. E a banda também é bem legal.

E não é só de hard rock que a gente vive, não é??

Tem bastante coisa deles aqui no blog, só digitar na barra de busca que aparece.

Tentei ir ao show do Metallica, mas a grana não deu. Não deu mesmo. Fazer o que... Todo mundo falou muito bem do show do sábado! Deixa para a próxima...

Abraços e um ótimo final de semana para todos!!

Banda Vartroy

2010-01-27T17:41:00.004-02:00

Como sempre, não são só os super famosos ou super clássicos que aparecem por aqui. Muito pelo contrário. Adoro mostrar bandas e artistas novos que têm qualidade. E essa banda tem isso de sobra.

O pessoal da banda VARTROY é de Ribeirão e o som é realmente muito bem feito. Dêem uma olhada no site, realmente vale a pena. Tem vários vídeos para comprovar o que eu falei. www.vartroy.com

Pra quem gosta do bom e velho Heavy Metal, é um prato cheio e garantia de música bem tocada!

Que bom que tocam o querido Heavy e não querem fazer mais um cover de "melódico", que aliás, é um termo que eu odeio e que tirando as boas bandas desse gênero, parece que virou um sinônimo de grupos onde qualquer um que conseguir gritar bem alto e agudo acompanhado por um solo sem fim (e péssimo) de guitarra, faz parte do gênero.

Ao amigo Marcos, que ele tenha muito sucesso!! Abraços!

Biografia Eric Clapton - Histórias incríveis

2010-01-14T09:29:00.004-02:00

E eis que depois de um longo inverno, eu retomei a leitura da autobiografia do Mr. "Slow Hand". Recomendo a todos. Mesmo. As histórias estão cada vez melhores. É impressionante ele contando as passagens com Beatles, Rolling Stones, Jimmi Hendrix (com quem ele andava de bar em bar de madrugada em Nova York ou Londres, tocando até amanhecer, em Jam Sessions com quem quer que estivesse nesses lugares...). A droga cada vez mais presente e os romances sempre fazendo parte da sua trajetória. Excelente livro. Leiam, tem muita coisa interessante.

Abraços.

Mark Knopfler - Get Lucky

2010-01-01T21:57:00.003-02:00

Pra variar, mais um excelente trabalho desse grande músico, já bem conhecido no meio Folk-Rock-Pop. Vale a pena conferir.

Abraços e espero que gostem.

www.megaupload.com/?d=CUVPLU30

Feliz Ano Novo!!!

2010-01-01T21:56:00.001-02:00

É isso aí galerinha, um grande ano novo pra todos nós, com muita paz, trabalho, sucesso e Rock 'n' Roll!!! Vamos começar bem os posts de 2010...

Abraços a todos.

2º Natal do Blog - Boas festas para todos!!!

2009-12-18T01:52:00.010-02:00

E eis que chega mais um natal desse meu querido Blog!

Ano passado postei bem mais coisas, até porque, acho que esse foi o ano que eu mais trabalhei até hoje, fazendo com que o tempo de lazer ficasse bem menor. QUE BOM NÉ???

Mas, mesmo assim, fiquei contente de mantê-lo vivo e mais contente ainda de contar com a presença de muitos visitantes, bons comentários, elogios, etc...

E essa foto é pra gente esquecer um pouco aquela imagem de um Papai Noel "véio" e barrigudo né...

É isso aí galerinha! Um feliz natal pra todo mundo e

"Long Live Rock 'N' Roll"

Nervosinhos...

2009-12-18T01:28:00.003-02:00

E tem gente que tá brava falando que eu não posso dizer o que eu disse em relação show do AC/DC... Não só posso, como disse. E direi sempre o que eu achar que devo.

Não é por que os caras são uma banda clássica que eu tenho que achar tudo que eles fazem perfeito...

Sabem o que eu acho mais legal??? Que eu só trago ao ar os comentários que realmente valem a pena! Ahuahauhauha...

E que bom que são a ampla maioria!!!

E viva a democracia da internet!!!

Abraços a todos!!!

The Proclaimers - Som escocês de qualidade

2009-12-11T00:30:00.007-02:00

Banda formada pelos irmãos gêmeos idênticos Charlie e Craig Reid. Parece que vieram direto dos anos 50/60, dado o visual e tipo de som que eles tem. Achei bem legal e vale a pena ser escutado. Abraço a todos.

www.badongo.com/pt/file/18973083

AC/DC no brasil - Cumprindo tabela???

2009-11-29T00:44:00.006-02:00

Bom, vamos lá...

Nem só de elogios vive um fã de rock...

Produção excelente, som muito bom, iluminação fora de série. Achei apenas que podiam ter tocado um pouco mais de duas horas, dada a quantidade e empolgação da galera presente...

Ou, pelo menos, ao invés do inacabável solo de guitarra do Angus (em torno de 10 minutos), podiam ter usado esse tempo para enfiar mais umas 3 excelentes músicas, o que para eles não é nada difícil. Para nós brasileiros seria excelente, afinal não os vemos por aqui a toda hora. Seria um pouco mais de "atenção" com os fãs, já que poucas vezes ví o Morumbi tão lotado. Teve gente que chegou de madrugada pra entrar na pista e garantir um lugar perto dos caras... tomou chuva, etc, etc...

Mas tudo bem, de qualquer maneira, foi um bom show. Valeu a pena a grana investida. Mas, sinceramente, o show do Rush de 2002 ainda está como meu primeiro da lista. E por vários motivos: Há sete anos atrás (exatamente), os caras mostraram uma qualidade de som bem superior - por mais incrível que possa parecer - tocaram por 3h10, fora os excelentes telões da mesma qualidade do AC/DC (só que há 7 anos atrás!).

Emfim, acho que eles podiam ter colocado essas 3 ou 4 músicas para alongar um pouquinho o show e não vou nem me atrever a dizer quais, já que tem muita coisa boa dos caras.

Abraços a todos e voltem sempre!!!

Mudança de casa! Que que é isso...

2009-11-17T23:25:00.003-02:00

UFAAAA!!! Finalmente chegou o speedy aqui em casa, depois de quase 20 dias de transferência da linha... Ainda não acabei de organizar tudo, mas já tá tudo arrumado... Por isso o total abandono do Blog... Mas agora apareceu outro "probleminha", estou sem computador... Hahahaha... Vamos indo, não vou parar, é apenas uma fase... Grande abraço a todos!!

Iommi - Riffs inconfundíveis, timbre pesado, personalidade total!

2009-10-29T00:51:00.002-02:00

O cara é foda, tenho prestado mais atenção às suas performances e realmente, o cara toca muito. E toca pesado. E como eu sempre digo, "Um pouco de peso (ou muito), de vez em quando, não mata ninguém!!!"

Só para constar.

Continuando a fase "Sem vontade de escrever"

2009-10-29T00:36:00.002-02:00

Sabem a melhor coisa de se ter um blog? É não ter a mínima obrigação de escrever nada!!! Ahaha...

É sério, tem muita coisa acontecendo e mesmo assim ainda achei um tempo para dar uma satisfação à vocês, caros leitores.

Tô saindo de um emprego e me adaptando com novos horários e novos objetivos, vou mudar de casa, preciso reorganizar minha alimentação (que tá uma zona!), enfim, fase de acertos!

Peço desculpas aos que sempre procuram coisas novas para baixar, prometo que logo mais continuarei a postar bons álbuns para deleite dos senhores(as).

Agora, esse IOMMI aí de cima é bom ou não e hein? Poutz... Bom demais... Andei ouvindo esses dias umas 4 vezes e posso dizer que é difícil de cansar dele!! Ouçam, ouçam...

Abraços a todos e "Stay tuned for mor Rock 'n' Roll"...

No writing phase...

2009-10-23T21:47:00.002-02:00

É isso aí pessoal, tô meio sem paciência pra escrever! Mas continuo ouvindo coisa boa, huahuahua!!!

Aliás, para quem torce o nariz pra eles, estou ouvindo o bom e velho Guns 'N' Roses, "Use Your Illusion I & II". É impressionante como lembra a época dos 18 anos... Eita!!

Atire a primeira pedra quem não ouviu. Pelo menos na época.

Fizeram história. E pronto.

Abração pra todo mundo!!!

PS - Logo mais, estarei de volta às escritas roqueiras!!!

The Byrds - Por que mesmo que eu ainda não tinha postado nada sobre eles?!?!?!?!

2009-09-13T19:48:00.007-03:00

Banda norte-americana de rock formada em 1964 em Los Angeles. Mistura entre o folk rock de Bob Dylan e o som pop dos Beatles, é considerada uma das mais importantes influências para o rock na década de 1960. Durante sua carreira ajudaram no desenvolvimento de gêneros como folk rock, space rock e rock psicodélico. Estão no Hall da Fama do Rock and Roll e vários integrantes obtiveram sucesso em carreiras solo após deixarem o grupo.

História

O início
Formada em 1964 por Jim McGuinn (batizado como James McGuinn III, nascido em 13 de Julho de 1942 em Chicago, Illinois, que mudou o nome para Roger McGuinn in 1967), Gene Clark (batizado como Harold Eugene Clark, nascido em 17 de novembro de 1944 em Tipton, Missouri; morto em 24 de maio de 1991) e David Crosby (batizado como David Van Cortland Crosby, nascido em 14 de agosto de 1941 em Los Angeles). O baixista Chris Hillman (nascido em 4 de dezembro de 1944 em Los Angeles) e o baterista Michael Clarke (batizado como Michael Dick, nascido em 3 de junho de 1946, em New York e morto em 19 de dezembro de 1993) juntaram-se a banda depois.

Quando ainda eram um trio gravaram a música "The Only Girl I Adore" se autodenominando como The Jet Set. Após tornarem-se um quinteto, passaram a ensaiar e gravar na World Pacific Studios em Los Angeles e lançaram um compacto com as músicas "Please Let Me Love You" e "Don't Be Long" sob o nome de The Beefeaters.

Folk Rock
Em 1964, assinaram um contrato com a Columbia Records e mudaram o nome para The Byrds. Em 20 de janeiro de 1965, gravaram a canção "Mr. Tambourine Man", de autoria de Bob Dylan. A canção recebeu um tratamento elétrico, no que ficou conhecido como folk rock. Atingiu o primeiro lugar na Billboard Hot 100 e na UK Singles Chart.

O primeiro álbum da banda, que recebeu o nome da canção, contava com versões de outras três composições de Dylan ("Spanish Harlem Incident", "All I Really Want to Do" e "Chimes of Freedom"), uma versão de "The Bells of Rhymney", de Pete Seeger, além de composições próprias.
Ainda em 1965, os Byrds gravaram "Turn! Turn! Turn!", adaptação de Pete Seeger para o início do terceiro capítulo do Livro de Eclesiastes da Bíblia. A canção tornou-se o segundo número um da banda na Billboard Hot 100 e deu nome ao segundo álbum dos Byrds.

Rock Psicodélico
Cansados do folk rock, começaram a experimentar novos sons. No final de 1965 gravaram "Eight Miles High", uma das primeiras músicas psicodélicas. A música foi lançada primeiramente em compacto em 1966 e depois junto ao álbum Fifth Dimension (em julho de 1966). Porém Gene Clark abandonou a banda antes do lançamento, em março. Irritados com o sucesso produzido da banda americana The Monkees, The Byrds gravou a música "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star", uma crítica ao negócio da música. A música fez parte do quarto álbum da banda Younger Than Yesterday.

Mudanças
Em 1967, começaram a surgir tensões na banda, McGuinn e Hillman começaram a ficar irritados com Crosby. Neste mesmo ano tocaram no Festival de Monterey, Crosby cantou a maioria das músicas e fez discursos entre as músicas sobre o assassinato de John Kennedy e sobre os benefícios do uso de LSD. Com as tensões aumentado a banda despediu Crosby, que juntou-se a Stephen Stills e Graham Nash formando a banda Crosby, Stills & Nash. Gene Clark juntou-se a banda por três semanas mas após sua saída The Byrds chamou o baterista de estúdio Jim Gordon e o guitarrista Clarence White para finalizar o próximo álbum. Clarence White tornou-se membro da banda oficialmente. O álbum The Notorious Byrd Brothers foi lançado em 1968 que mixava o folk rock, rock psicodélico e jazz, além da música country. Alguns críticos de música consideram este o melhor álbum do The Byrds.

Após o álbum, o The Byrds ficou reduzido a dois integrantes (McGuinn e Hillman). Acabram chamando Kevin Kelley para assumir a bateria e Gram Parsons para os teclados (que posteriormente passou a ser guitarrista da banda).

Música Country
Com a nova formação a banda mudou de rumo novamente. Em janeiro de 1968 eles tocaram em Nashville e logo começaram a gravar um álbum ao estilo country, Sweetheart of the Rodeo. O álbum não atingiu muito sucesso e antes do lançamento Parsons abandonou a banda. Kelley largou a banda logo depois de Parsons. Para substituí-los foram contratados o baterista Gene Parsons e o guitarrista Clarence White. Dois shows após as novas contrataçoes Hillman abandonou a banda e em seu lugar entrou o baixista John York. Roger McGuinn era agora o único integrante presente desde o início da banda.

Após o álbum The Dr. Byrds & Mr. Hyde eles lançaram o álbum Ballad of Easy Rider ambos de 1969. Em 1970 lançaram o álbum Untitled e no ano seguinte o Byrdmaniax que trouxe uma decepção, pois o produtor Terry Melcher fez algumas alterações no álbum que desagradaram a banda.

Reunião
Em 1972, os cinco integrantes originais se reuniram e gravaram um álbum mas sem o nome da banda. O nome adotado foi "Gene Clark, Chris Hillman, David Crosby, Roger McGuinn, Michael Clarke" mas o álbum se chamou Byrds. Menos de um mês depois do álbum ser lançado, eles realizaram o último show.

Mortes
Em 1973, Clarence White morreu atropelado e Gram Parsons de overdose de morfina misturada a álcool. Gene Clark e Michael Clarke morreram em 1991.

Discografia
1965 - Mr. Tambourine Man
1965 - Turn! Turn! Turn!
1966 - Fifth Dimension
1967 - Younger Than Yesterday
1968 - The Notorious Byrd Brothers
1968 - Sweetheart of the Rodeo
1969 - Dr. Byrds & Mr. Hyde
1969 - Ballad of Easy Rider
1970 - (Untitled)
1971 - Byrdmaniax
1971 - Farther Along
1973 - Byrds
2000 - Live at the Fillmore - February 1969

Integrantes
Formação Original
Gene Clark – Vocais
Roger McGuinn – Guitarra, vocais
David Crosby – Guitar, vocais
Chris Hillman – Baixo
Michael Clarke – Bateria, gaita

Outros Integrantes
Kevin Kelley - Bateria (1968)
Gram Parsons – Guitarra, piano, vocais (1968)
Clarence White - Guitarra, vocais (1968-1973)
Gene Parsons - Bateria (1968-1972)
John York – Baixo, vocais (1968-1969)
Skip Battin – Baixo, vocais (1969-1973)
John Guerin – Bateria (1972-1973)
Joe Lala - Bateria (1973)

Não deixem de baixar e conhecer a obra desses caras, que naquela época cheia de gente muito boa, conseguiram criar e estabelecer novos referenciais.

Abraços a todos.

Momentos...

2009-09-12T01:15:00.003-03:00

Uma foto que pode ser considerada, no mínimo, histórica. Joan Baez, bem novinha e o nosso querido Bob Dylan, acho que mais novo ainda!!!

Os anos 60 realmente nos deram muita coisa boa. Época em que se via gente simples, sem produção nenhuma, tocando e cantando coisas lindas, realmente!!!

Espero que gostem!

Abraços e bom fim de semana

Snow Patrol - Sonzinho moderno bem legal.

2009-08-29T18:16:00.004-03:00

Banda de rock alternativo, formou-se na Escócia pelo vocalista/guitarrista Gary Lightbody e pelo baixista/tecladista Mark McClelland, dois estudantes da Irlanda do Norte, que estavam estudando em Dundee, Escócia.

São frequentemente comparados à banda Coldplay pela imprensa, o que é estranho, já que eles escrevem músicas muito melhores, não parecem ter tanto ódio deles mesmos e não são tão ricos!!

Espero que gostem!!!

Abraços!

http://www.MegaShare.com/1356579

Total lack of time... Simple like that!!!

2009-08-23T19:09:00.001-03:00

Olha, olha, olha, o dono do blog está vivo!!!!!!!!! Ahahaha...

Não esqueci nem abandonei o ''bologue''...

Logo mais coisas novas aparecerão, aguardem!!!

Abraços a todos!!

Fim de semana - Novas audições?!!?

2009-08-06T22:24:00.004-03:00

É isso aí galera, esse fim de semana, estou de volta à terrinha, ou seja, São Paulo.

Espero que dê certo de eu dar uma passada pelo bom e velho O'Malleys pra escutar alguma boa banda de lá das redondezas! Assim que chegar, falo pra todos se rolou algo de interessante!!!

Grande abraço pra todo mundo e um ótimo final de semana!!!

Série Ícones do Blues #3 - Howlin' Wolf

2009-07-28T22:46:00.003-03:00

Galera, esse cara é demais... Tão bom que resolvi colocar a biografia dele no original, em inglês. Se alguém quiser, pode perdir por e-mail que eu traduzo algum pedaço que não entender. Não deixem de conhecer esse Monstro sagrado do Blues!!!

Abraços e espero que gostem!

Chester Arthur Burnett (June 10, 1910 – January 10, 1976)
Better known as Howlin' Wolf, was an influential American blues singer, guitar and harmonica player.

With a booming voice and looming physical presence, Burnett is commonly ranked among the leading performers in electric blues; musician and critic Cub Koda declared, "no one could match [Howlin' Wolf] for the singular ability to rock the house down to the foundation while simultaneously scaring its patrons out of its wits." Many songs popularized by Burnett—such as "Smokestack Lightnin'," "Back Door Man" and "Spoonful"—have become standards of blues and blues rock.

At 6 feet, 6 inches (1,98m) and close to 300 pounds (136kg), he was an imposing presence with one of the loudest and most memorable voices of all the "classic" 1950s Chicago blues singers. Howlin' Wolf's voice has been compared to "the sound of heavy machinery operating on a gravel road". Although the two were reportedly not that different in actual personality, this rough edged, slightly fearsome musical style is often contrasted with the less crude but still powerful presentation of his contemporary and professional rival, Muddy Waters, to describe the two pillars of the Chicago Blues representing the music.

Howlin' Wolf, Sonny Boy Williamson (Rice Miller), Little Walter Jacobs and Muddy Waters are usually regarded in retrospect as the greatest blues artists who recorded for Chess in Chicago. Sam Phillips once remarked of Chester Arthur Burnett, "When I heard Howlin' Wolf, I said, 'This is for me. This is where the soul of man never dies.' " In 2004, Rolling Stone Magazine ranked him #51 on their list of the 100 Greatest Artists of All Time.

Early life
Born in White Station, Mississippi, near West Point, he was named after Chester A. Arthur, the 21st President of the United States, and was nicknamed Big Foot Chester and Bull Cow in his early years because of his massive size. He explained the origin of the name Howlin' Wolf thus: "I got that from my grandfather [John Jones]." He used to tell him stories about the wolves in that part of the country and warn him that if he misbehaved, they would "get him". As a youth he listened to Charley Patton, who taught him the rudiments of guitar, as well as to the Mississippi Sheiks, Tommy Johnson and Jimmie Rodgers, who was Wolf's childhood idol. Wolf tried to emulate Rodgers' "blue yodel", but found that his efforts sounded more like a growl or a howl. "I couldn't do no yodelin'," Barry Gifford quoted him as saying in Rolling Stone, "so I turned to howlin'. And it's done me just fine." His harmonica playing was modeled after that of Rice Miller (also known as Sonny Boy Williamson II), who had lived with his sister for a time and taught him how to play. He played with Robert Johnson and Willie Brown in his youth.

He farmed during the 1930s, served in the United States Army as a radioman in Seattle during World War II, and by 1948 had formed a band which included guitarists Willie Johnson and M. T. Murphy, harmonica player Junior Parker, a pianist remembered only as "Destruction" and drummer Willie Steele. He began broadcasting on KWEM in West Memphis, Arkansas, alternating between performing and pitching farm equipment, and auditioned for Sam Phillips's Memphis Recording Service in 1951.

According to the documentary film The Howlin' Wolf Story, Howlin' Wolf's parents broke up when he was young. His very religious mother Gertrude threw him out of the house while he was still a child for refusing to work around the farm; he then moved in with his uncle, Will Young, who treated him badly. When he was 13, he ran away and claimed to have walked 85 miles (137 km) barefoot to join his father, where he finally found a happy home within his father's large family. During the peak of his success, he returned from Chicago to his home town to see his mother again, but was driven to tears when she rebuffed him and refused to take any money he offered her, saying it was from his playing the "Devil's music".

Career
1950s
Howlin' Wolf quickly became a local celebrity, and soon began working with a band that included Willie Johnson, and guitarist Pat Hare. His first recordings came in 1951, when he recorded sessions for both the Bihari brothers at Modern Records and Leonard Chess' Chess Records. Chess issued Howlin' Wolf's How Many More Years in August 1951; Wolf also recorded sides for Modern, with Ike Turner, in late 1951 and early 1952. Chess eventually won the war over the singer, and Wolf settled in Chicago, Illinois c. 1953. arriving in Chicago, he assembled a new band, recruiting Chicagoan Joseph Leon "Jody" Williams from Memphis Slim's band as his first guitarist. Within a year Wolf enticed guitarist Hubert Sumlin to leave Memphis and join him in Chicago; Sumlin's terse, curlicued solos perfectly complemented Burnett's huge voice and surprisingly subtle phrasing. Although the line-up of Wolf's band would change regularly over the years, employing many different guitarists both on recordings and in live performance including Willie Johnson, Jody Williams, Lee Cooper, L.D. McGhee, Otis "Big Smokey" Smothers, his brother Abe "Little Smokey" Smothers, Jimmy Rogers, Freddie "Abu Talib" Robinson, and Buddy Guy, among others, with the exception of a couple of brief absences in the late '50s Sumlin remained a member of the band for the rest of Wolf's career, and is the guitarist most often associated with the Chicago Howlin' Wolf sound.

In the 1950s Wolf had four songs that qualified as "hits" on the Billboard national R&B charts: "How Many More Years", his first and biggest hit, made it to #4 in 1951; its flip side, "Moanin' at Midnight", made it to #10 the same year; "Smoke Stack Lightning" charted for three weeks in 1956, peaking at #8; and "I Asked For Water" appeared on the charts for one week in 1956, in the #8 position. In 1959, Wolf's first album, Moanin' in the Moonlight, a compilation of previously released singles, was released.

1960s
His 1962 album Howlin' Wolf is a famous and influential blues album, often referred to as "The Rocking Chair album" because of its cover illustration depicting an acoustic guitar leaning against a rocking chair. This album contained "Wang Dang Doodle", "Goin' Down Slow", "Spoonful", and "Little Red Rooster", songs which found their way into the repertoires of British and American bands infatuated with Chicago blues. In 1964 he toured Europe as part of the American Folk Blues Festival tour produced by German promoters Horst Lippmann and FriIn 1965 he appeared on the television show Shindig at the insistence of The Rolling Stones, who were scheduled to appear on the same program and who had covered "Little Red Rooster" on an early album. He was often backed on records by bassist and songwriter Willie Dixon who is credited with such Howlin' Wolf standards as "Spoonful", "I Ain't Superstitious", "Little Red Rooster", "Back Door Man", "Evil", "Wang Dang Doodle" (later recorded by Koko Taylor), and others.

In September, 1967, he joined forces with Bo Diddley and Muddy Waters for The Super Super Blues Band album of Chess blues standards, including "The Red Rooster" and "Spoonful".

1970s
In May 1970, Howlin' Wolf, his long-time guitarist Hubert Sumlin, and the young Chicago blues harmonica player Jeff Carp traveled to London along with Chess Records producer Norman Dayron to record the Howlin' Wolf London Sessions LP, accompanied by British blues/rock musicians Eric Clapton, Steve Winwood, Ian Stewart, Bill Wyman, Charlie Watts and others. He recorded his last album for Chess, The Back Door Wolf, in 1973. Chess released a Howlin' Wolf compilation album, Chess Masters, in 1981.

Unlike many other blues musicians, after he left his impoverished childhood to begin a musical career, Howlin' Wolf was always financially successful. Having already achieved a measure of success in Memphis, he described himself as "the onliest one to drive himself up from the Delta" to Chicago, which he did, in his own car on the Blues Highway and with four thousand dollars in his pocket, a rare distinction for a black blues man of the time. In his early career, this was the result of his musical popularity and his ability to avoid the pitfalls of alcohol, gambling, and the various dangers inherent in what are vaguely described as "loose women", to which so many of his peers fell prey. Though functionally illiterate into his 40s, Burnett eventually returned to school, first to earn a G.E.D., and later to study accounting and other business courses aimed to help his business career.

Wolf met his future wife, Lillie, when she attended one of his performances in a Chicago club. She and her family were urban and educated, and not involved in what was generally seen as the unsavory world of blues musicians. Nonetheless, immediately attracted when he saw her in the audience as Wolf says he was, he pursued her and won her over. According to those who knew them, the couple remained deeply in love until his death. Together they raised Lillie's two daughters from an earlier relationship, Bettye and Barbara.

After he married Lillie, who was able to manage his professional finances, Wolf was so financially successful that he was able to offer band members not only a decent salary, but benefits such as health insurance; this in turn enabled him to hire his pick of the available musicians, and keep his band one of the best around. According to his daughters, he was never financially extravagant, for instance driving a Pontiac station wagon rather than a more expensive and flashy car.

Legacy
Burnett died at Hines VA Hospital in Hines, Illinois, USA on January 10, 1976 and was buried in Oak Ridge Cemetery, Hillside, Cook County, Illinois in a plot in Section 18, on the east side of the road. His large gravestone, allegedly purchased by Eric Clapton, has an image of a guitar and harmonica etched into it.

The Howlin' Wolf Memorial Blues Festival is held each year in West Point, Mississippi. Wolf's Juke Joint Jam is another annual Howlin' Wolf tribute festival held in West Point. Some of the artists who have played 'Wolf Jam' include Wolf's lead guitarist Hubert Sumlin, Muddy Waters' back band of Willie "Big Eyes" Smith, Calvin "Fuzz" Jones and "Steady Rollin" Bob Margolin, Willie King, Blind Mississippi Morris, Kenny Brown, Burnside Exploration, etc. The festival is held at the 500-acre (2 km²) festival grounds know as Waverly Waters Resort, and is sponsored by 2 Brothers Brand barbecue sauce and seasonings.

Burnett was portrayed by Eamonn Walker in the 2008 motion picture Cadillac Records.

Grammy Hall of Fame
A recording of Howlin' Wolf was inducted into the Grammy Hall of Fame, which is a special Grammy award established in 1973 to honor recordings that are at least twenty-five years old, and that have "qualitative or historical significance."

Rock and Roll Hall of Fame
The Rock and Roll Hall of Fame listed three songs by Howlin' Wolf of the 500 songs that shaped rock and roll.

The Blues Foundation Awards
2004 Historical Blues Album of the Year The London Howlin' Wolf Sessions Nominated
1995 Reissue Album of the Year Ain't Gonna Be Your Dog Nominated
1992 Vintage or Reissue Blues Album--US or Foreign The Chess Box-Winner
1990 Vintage/Reissue (Foreign) Memphis Days Nominated
1989 Vintage/Reissue Album (US) Cadillac Daddy Nominated
1988 Vintage/Reissue Album (Foreign) Killing Floor: Masterworks Vol. 5 Winner
1987 Vintage/Reissue Album (US) Moanin' in the Moonlight Winner
1981 Vintage or Reissue Album (Foreign) More Real Folk Blues Nominated

Honors and Inductions
On September 17, 1994 the U.S. Post Office issued a Howlin' Wolf 29 cents commemorative postage stamp.

Howlin' Wolf Inductions
2003 Mississippi Musicians Hall of Fame Inducted
1991 Rock and Roll Hall of Fame Inducted Early Influences
1980 Blues Hall of Fame Inducted

Discography
1959: Moanin' in the Moonlight
1962: Howlin' Wolf Sings the Blues; Howlin' Wolf
1969: The Howlin' Wolf Album
1971: Message to the Young
1971: The London Howlin' Wolf Sessions
1972: Live and Cookin' (At Alice's Revisited)
1973: The Back Door Wolf

Covers
Countless artists have recorded cover versions of Howlin' Wolf songs

Jeff Healey

2009-07-17T13:44:00.003-03:00

Procurem ouvir bastante Jeff Healey, garanto que vale apena, mesmo!!! Sonzeira para todas as horas! Abraços a todos.

Série Ícones do Blues - #2 Jeff Healey

2009-07-17T13:35:00.007-03:00

Esse cara dava até pra colocar nas duas categorias, Rock e Blues, mas vou colocar só no Blues, já que tocou bastante esse estilo durante toda sua espetacular carreira.

Nascido Norman Jeffrey Healey, em 25 de março de 1966 em Toronto, no Canadá. Era um músico canadense de Jazz, vocalista de Blues-Rock e guitarrista. Era cego e desenvolveu seu estilo próprio de tocar guitarra, no colo, chamado de “Lap-Top”. Perdeu a vista aos oito anos de idade devido ao Retinoblastoma, uma espécie rara de câncer nos olhos. Aprendeu e desenvolveu sozinho seu estilo combinado com sua maneira de tocar o instrumento. Teve muita popularidade musical e pessoal, particularmente nos anos 80 e 90.

Começo da carreira e sucesso
Healey começou tocar guitarra quando ainda tinha três anos de idade, desenvolvendo seu estilo único de tocar o instrumento no seu colo. Quando tinha 17 anos, formou a banda “Blue Direction”, com 4 integrantes, que, no começo, tocava músicas cover de bandas de bar. Entre outros músicos, estavam o baixista Jeremy Littler, o baterista Graydon Chapman, e um colega de escola, Rob Quail, na segunda guitarra. Tocaram em vários clubes de Toronto, incluindo a “Colonial Tavern”.

Rapidamente foi apresentado a dois músicos, o baixista Joe Rockman e o baterista Tom Stephen, com quem formou um trio, "The Jeff Healey Band". Essa banda apareceu em público pela primeira vez noBirds Nest, localizado em Toronto, no Chicago's Diner, na Queen Street West. Foram comentados na revista de Toronto NOW, e logo estavam tocando praticamente todas as noites em clubes locais, como, por exemplo, a Grossman's Tavern e o famoso clube de Blues Albert's Hall (onde Jeff Healey foi descoberto por ninguém menos que os virtuosos Stevie Ray Vaughan e Albert Collins).

Depois de assinar com a Arista Records em 1988, a banda lançou o álbum See the Light, que tinha o hit "Angel Eyes" e a música "Hideaway", que foi nomeada para o Grammy para Melhor Performance de Rock Instrumental. Enquanto a banda gravava See the Light, eles também filmaram (e gravaram para a trilha sonora) do filme de Patrick Swayze “Road House”. Em 1990, ganharam o Juno Award por “Entertainer of the year” no Canadá. Os álbuns Hell to Pay e Feel This deram a Healey 10 posições nos “Charts” de singles do Canadá entre 1990 e 1994, incluindo um cover dos Beatles, "While My Guitar Gently Weeps" que tinham nada menos que George Harrison e Jeff Lynne nos backing vocals e no violão.

No lançamento do álbum Get Me Some, em 2000, Healey estava um pouco cansado do mundo do rock e começou a se concentrar seus consideráveis talentos numa direção mais próxima do seu coração, o “Hot Jazz”.

Foi então que lançou três CDs de sua verdadeira paixão, o Jazz americano tradicional dos anos 20 e 30. Ele esteve com bandas de Jazz tradicional ao redor de Toronto desde o começo de sua carreira musical. Embora fosse conhecido primeiramente como guitarrista, também tocava trompete em performances ao vivo.

Healey era um colecionador inveterado de LPs e conseguiu fazer uma coleção de bem mais de 30.000 (sim, trinta mil) LPs de 78 rotações. Ele apresentava, de tempos em tempos, um programa de rádio na CBC,chamado My Kind of Jazz, onde ele tocava seus álbuns de sua vasta coleção. Também apresentava um programa semelhante na rádio Jazz de Toronto CJRT-FM, também conhecida como JAZZ FM91.

Também viajava com seu outro grupo, The Jazz Wizards, tocando hot Jazz americano. Quando morreu, estavam planejando uma série de shows no Reino Unido, Alemanha e Holanda, em Abril de 2008.

Durante os anos, Healey viajou e sentou-se ao lado de muitos artistas lendários, como Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, BB King, ZZ Top, Steve Lukather, Eric Clapton e muitos outros. Em 2006,

Healey apareceu no DVD “Gillan’s Inn”, do vocalista do Deep Purple Ian Gillan's. Também descobriu e ajudou a desenvolver as carreiras de outros artistas, incluindo Amanda Marshall e Terra Hazelton.

Doença e morte
Em 11 de janeiro de 2007, Healey foi submetido a uma cirurgia para remoção de metástases nos dois pulmões. Durante os 18 meses anteriores teve dois sarcomas retirados de suas pernas.
Em 2 de março de 2008, morreu de câncer no St. Joseph's Health Centre na sua cidade natal, Toronto. Tinha 41 anos de idade. Sua morte ocorreu um mês antes do lançamento de seu álbum, Mess of Blues, que é o seu primeiro álbum de rock/blues em oito anos.

A memória de Healey se mantém viva através de sua esposa, Cristie, e de suas duas crianças.

Discografia
1986: Adrianna/See the Light (Prensagem Particular)
1988: See the Light
1989: Road House Soundtrack
1990: Hell to Pay
1992: Feel This
1995: Cover to Cover
2000: Get Me Some
2002: Among Friends
2003: Live at Healey's
2004: Adventures in Jazzland
2005: The Jeff Healey Band Live at Montreux 1999
2006: It's Tight Like That
2008: Mess of Blues

Abandono, Jogos Regionais, Trabalho, etc...

2009-07-09T16:36:00.005-03:00

Sumi de novo!!! Estava nos Jogos regionais mais uma vez, representando a terrinha... Bom demais correr de bicicleta. Sensação de velocidade, força, precisão, técnica e confiança em você.

Apesar de todos os obstáculos desse ano (joelho machucado, gripe, pé machucado, gripe mais uma vez e a sempre presente -grazaDeus- falta de tempo), ainda fiz um 4º e um 7º lugar nas provas individuais e ficamos no 3º lugar por equipe! Tá ótimo. Fiquei feliz e é isso que vale.

Além do mais, somos 4 pra correr contra equipes de 8, 9 ou 10 caras, a maioria profissionais contratados que só fazem isso! Nós somos mecânicos, técnicos, motoristas, atletas e o que mais precisar! Por um lado é bom, pois dá um sabor excelente às conquistas. Espero que entendam o momentâneo abandono ao ''Bologue''. Prometo que vou dedicar mais tempo agora.

Abraços à todos.

Dia de 30 horas

2009-06-26T00:12:00.003-03:00

Não ia ser má idéia!! Um dia com 30 horas!! Hahaha...

Assim acho que daria tempo de fazer tudo com mais tranquilidade...

Mas, assim que é bom. Deus me livre da paradeira!!!

Amanhã (Sexta 26/06) à noite tem show da Blues the Ville, excelente banda dos amigos de São Carlos, imperdível!!

Quem estiver por esses lados, não deixe de aparecer, é garantia de sucesso. Vai ser no nosso querido "butekão" a Petiskeira. Aliás, uma bela casa, que tem se superado constantemente, mantendo sempre a qualidade do atendimento, da bebida e da comida e do som que rola por lá. Jr e Anderson, vocês estão de parabéns!!!

Abraços e amanhã estaremos por aí!

Série Ícones do Blues - #1 Sonny Boy Williamson I

2009-06-13T14:34:00.007-03:00

Nascido perto de Jackson, Tennessee, em 30 de março de 1914 e morto em 1 de Junho de 1948, Sonny Boy Williamson (John Lee Curtis Williamson), foi um gaitista americano de blues e o primeiro homem a usar o nome “Sonny Boy Williamson”.

Suas gravações originais de gaita eram consideradas “Country Blues, mas logo demonstrou habilidade em fazer com que a gaita se tornasse um dos principais instrumentos do Blues, além de ter popularizado o instrumento pela primeira vez num estilo mais urbano do Blues. Ele costuma ser chamado de "The father of modern blues harp" ou “O Pai da gaita de Blues moderna”.

Sua primeira gravação, "Good Morning, School Girl", foi um dos maiores hits do mercado de discos ('race records') de 1937. Tinha uma popularidade enorme nas audiências negras, por todo o sudeste dos EUA, assim como nas cidades industriais do meio-oeste Americano, como Detroit e a cidade onde residia, Chicago. Seu nome ficou tido como significado da gaita do Blues pela próxima década. Outras gravações famosas incluem "Shake the Boogie", "You Better Cut That Out", "Sloppy Drunk", e "Early in the Morning".

Seu estilo influenciou um grande número de artistas da gaita de Blues, entre eles Billy Boy Arnold, Junior Wells, Sonny Terry, Little Walter, e Snooky Pryor, entre muitos outros. Era, com certeza o mais ouvido e mais influente tocador da gaita de Blues de sua geração. Sua música também influenciou muitos de seus colegas contemporâneos e sucessores não tocadores de gaita, incluindo Muddy Waters (que tocou com ele em meados dos anos 40) e Jimmy Rogers (que em sua primeira gravação, em 1946 tocou gaita, imitando estranhamente o estilo de Williamson); Mais tarde, Rogers gravou as músicas "My Little Machine" e "Sloppy Drunk" de Williamson pela Chess, e Waters gravou "Good Morning Little Schoolgirl" em Setembro de 1963 para o seu LP Folk pela Chess e novamente nos anos 70, quando ele mudou para o selo de Johnny Winter, o Blue Sky, na CBS.

Em 1 de junho de 1948, John Lee Williamson foi morto num assalto num bairro do sul de Chicago, quando voltava de sua performance final no “The Plantation Club” na esquina da rua 31st e avenida Giles, uma taverna a um quarteirão e meio de sua casa, na rua 3226 S. Giles. Dizem que suas últimas palavras foram “Lord have mercy”, ou seja, “Deus, tenha piedade”.

Seu legado tem sido obscurecido na era pós-guerra do Blues por um músico que se apossou de seu nome artístico, Rice Miller, que depois da morte de Williamson gravou muitas músicas populares do Blues pelo selo Checker Records, de Chicago e outros, tendo viajado em turnê pela Europa várias vezes durante o “Blues Revival” do começo dos anos 60.

Williamson está enterrado no local onde ficava a igreja “The Blairs Chapel Church”, a sudoeste de Jackson, Tennessee. Em 1991, um marco de granito vermelho foi comprado por fãs e família para marcar o local de seu enterro. Um outro marco histórico, também colocado em 1991, indica o local de seu nascimento e descreve a influência que ele teve sobre o Blues. Esse marco histórico está localizado ao sul de Jackson, na TN Highway 18, na “esquina” da Caldwell Road.

Acho tão bom que foi um dos meus primeiros post aqui do blog http://rockbluesafins.blogspot.com/2008/04/sonny-boy-williamson-histria-de-um-mito.html

Vejam o link acima. Terão mais um monte de informações. Quanto ao link abaixo, excelentes vídeos (em preto e branco) da época. Achei incrível quando descobri isso tudo no Youtube. Vários vídeos desse, que para mim, tinha que ser o primeiro da galera do Blues!
www.youtube.com/watch?v=DFRMBWgyH-M

Grande abraço a todos!!

Série Ícones do Rock - #1 Angus Young

2009-05-30T19:22:00.005-03:00

Acho que nem preciso falar muito sobre esse ''rapaz'', mas claro que não poderia deixar de estar presente e no primeiro lugar da lista, já que estereotipa todos os fundamentos do rock! Grande músico, grande presença de palco, carismático, etc, etc, etc...

Vou mandar uma ''ficha técnica'' básica para quem ainda não sabe muito sobre esse cara, que simplesmente criou sua maneira única de tocar guitarra, com seus ''saltos'', espasmos, ''chuck berry swing'' e todas as performances condizentes!

Resumo
Angus McKinnon Young (Glasgow, Escócia, 31 de Março de 1955) é um guitarrista de hard rock escocês . Angus é membro e fundador da banda australiana AC/DC. Sua guitarra elétrica predileta é a Gibson SG. Um dos maiores guitarristas da história do rock and roll e considerado por muitos como o maior riffer de todos os tempos.

Biografia
Angus Young, um dos nove filhos de William e Margaret Young, nasceu em Cranhill, Glasgow com seus irmãos mais velhos Malcolm Young, George e Alex. Angus começou a tocar violão quando tinha apenas 5 anos de idade. Seu vizinho tinha um violão e Angus costumava tocar sempre que o visitava. Seu primeiro violão, no entanto, foi um banjo que pertencia à sua família, em que ele mudou a afinação.

Primeiros Anos
Angus passou a tocar guitarra mais seriamente em 1963, ano em que sua família mudou-se da Escócia para a Austrália. Ele comprou uma Gibson SG após tê-la visto em um catálogo de um amigo. Enquanto não tinha sua Gibson SG, ele tocava numa velha Höfner que era de seu irmão Malcolm. Um dos irmãos de Young, George (que tocava na banda The Easybeats), dava aulas de guitarra para Angus e Malcolm quando estava em casa após as turnês.

Antes de formar o AC/DC, Angus tocou num grupo chamado Kantuckee, que tinha como formação Bob McGlynn (Vocal), Angus Young (Guitarra) e Jon Stevens (Baixo). Foi a primeira banda a gravar uma fita demo para Stevie Wrights, classicamente conhecido como "Evie", num pedido de George Young. A banda cresceu e mudou o nome para Tantrum, com outro vocal, Mark Sneddon.

Formação do AC/DC
Angus e Malcolm Young formaram o AC/DC em 1973. A primeira formação incluia Angus como guitarra solo, Malcolm como guitarra base, Colin Burgess na bateria, Larry Van Kriedt no baixo e Dave Evans nos vocais. A primeira música da banda chamou-se "Can I Sit Next To You Girl". Eles criaram o nome AC/DC após ter visto que estava escrito AC/DC atrás de uma máquina de costura da irmã Margaret. AC/DC é uma sigla em inglês que significa corrente alternada/corrente contínua de eletricidade.

Após tocar com a banda por um tempo, Angus desenvolveu a imagem de Schoolboy (Garoto da escola). Antes de ter a imagem de Schoolboy, Angus tentou outras imagens, como Spider-Man, Zorro, Gorilla e uma paródia do Superman, nomeado de Super-Ang. A imagem de Schoolboy veio a ser uma marca registrada de Angus Young. O uniforme original foi retirado de sua escola secundária, Ashfield Boys High School, em Sydney. Há rumores de que ele não tinha tempo de trocar sua roupa antes de ir para os shows. Sua irmã Margaret sugeriu que ele vestisse o uniforme da escola, após Malcolm ter dito que cada membro da banda teria que ter uma vestimenta. Isso pode parecer irônico, mas Angus não gostava muito de ir a escola.

Eventos Recentes
Angus prefere manter sua vida privada fora da mídia. Atualmente, mora em Sydney, Austrália, porém, também tem uma residência em Aalten, Holanda (por ele ter uma casa na Holanda, ele está numa lista das 500 pessoas mais ricas desse país). É fato também que se casou com sua esposa Ellen em 1980 pouco depois da morte de Bon Scott.

Em 24 de Agosto de 2006, Angus recebeu o "Kerrang! Magazine's Legend Award", do editor Paul Brannigan. Paul Brannigan considerou AC/DC como uma das bandas mais importantes da história do rock e Angus Young também já foi coroado como maior ícone do rock por uma revista inglesa, estando na frente de pessoas como Slash, Kurt Cobain e outros.

Quem quiser enviar sugestões para aparecer na série ''Ícones do Rock'', fique à vontade.

Abraços e espero que gostem.

Problemas de Conexão...

2009-05-28T01:04:00.002-03:00

O Speedy continua aquela maravilha... Pra ajudar, queimou minha "praca" de vídeo, portanto estou na Lan House só para avisar que logo mais estarei de volta!!

Desculpem os problemas!!!

Abraços e até mais...

Fleet Foxes - Som de Seattle, mas com tendências bem diferentes.

2009-05-12T01:06:00.004-03:00

Taí, gostei!
Sonzinho maneiro, diretamente de Seattle.

Apesar desse fato, serve para mostrar como o rock americano dessa área do país mudou desde a época do Grunge... Boa voz, letras bem interessantes e uma harmonia bem legal!

Liderada pelo vocalista e guitarrista Robin Pecknold, que cresceu ouvindo discos de Bob Dylan, Neil Young, the Zombies, e dos Beach Boys. Seguindo uma linha com influência folk e de rock clássico, definido como “baroque harmonic pop jams” pelos próprios integrantes, o grupo é composto por Skyler Skjelset (guitarrra), Bryn Lumsden (baixo), Nicholas Peterson (bateria), e Casey Wescott (teclados).

Depois de fazer alguns shows , o grupo chamou a atenção do produtor Phil Ek (produtor do Built To Spill, The Shins, Modest Mouse). Ek trabalhou com a banda no seu EP ''Sun Giant'' , lançado pelo selo Sub Pop em fevereiro de 2008. O álbum completo (''Fleet Foxes'') foi lançado oficialmente em 3 junho de 2008.

Ouçam e não se arrependam. Malfa, acho que você vai curtir!!

Abração a todos.

http://www.megaupload.com/?d=M906FZR3

Amnésia nãooo!!!

2009-05-09T15:14:00.004-03:00

É isso aí galerinha, sumi por uns dias mas foi por um bom motivo.

Estou ouvindo muita coisa nova e posso dizer que tem bastante coisa boa acontecendo, tocando e cantando por aí! Podem ter certeza que não esquecí do Blog.

Aliás, estou preparando a série "Personalidades do Rock" e "Personalidades do Blues", onde vou colocar alguns perfis de artistas famosos ou que influenciaram de maneira importante a história dos nossos queridos gêneros musicais e até mesmo da música no geral!!! Aguardem para logo mais...

Tem bastante coisa na minha cabeça, o duro é tempo pra botar tudo no "papel", hehehe!!!

Abraços e ótimo fim de semana para todos!!!

Guns 'N' Roses - Chinese Democracy

2009-04-29T12:16:00.005-03:00

Chinese Democracy começou a ser gravado em 1997, quando Axl Rose era o único membro original e só um musico ainda resistia desde o começo da década: Dizzy Reed.

O disco começou a ser anunciado com o lançamento de "Oh My God" em 1999, na trilha do filme Fim dos Dias, estrelado por Arnold Schwarzenegger. A espera aumentou ao serem tocadas músicas novas na tour de 2001-2002.

No começo de janeiro de 2006, Axl foi visto e fotografado no lançamento da turnê da banda Korn, onde concedeu uma entrevista à revista Rolling Stone na qual diz que o som de Chinese Democracy estava diferente do que todos conhecem como Guns, com alguns arranjos lembrando Queen e que tratava-se de um álbum muito complexo. Além disso, afirmou que "as pessoas ouviriam música esse ano", levando a crer num possível lançamento ainda em 2006.

Porém, o CD não foi publicado em 2006. Uma carta aberta de Axl explicou que ele pretendia

lançar Chinese Democracy em Março de 2007.

Em 22 de fevereiro de 2007, Del James, gerente de Turnê do Guns, informou no site oficial da banda que a gravação do CD havia sido concluída, mas que o lançamento não seria em março. Informou também que não existe uma data oficial para o lançamento mas que a banda está trabalhando na mixagem do CD.

2007 passou e os fãs se decepcionaram mais uma vez. Em 15 de agosto de 2008, sai na internet a música "Shackler's Revenge". Essa música foi lançada para o jogo "Rock Band 2".
No dia 23 de novembro de 2008, às 00:00, o site, que era até o momento uma contagem regressiva, zerou, e apareceu a mensagem "OUT NOW!".

Começou oficialmente o início da Era Chinese Democracy, que foi finalmente lançado.

Reação
Em 24 de novembro de 2008, horas após faixas do disco vazarem na Internet, o jornal chinês Global Times, impresso em inglês e publicado pelo Partido Comunista da China, estampou notícia criticando o disco e seu nome, que considera um ataque às instituições da nação, e o chama de 'maligno' e um 'plano para desestabilizar as instituições chinesas'.

Para baixar, clicar na figura.

Abraços a todos!

Heaven & Hell - The Devil You Know

2009-04-22T14:14:00.008-03:00

O link é para o mais novo trabalho da banda, "The Devil You Know", álbum excelente (claro), com músicas que vão ficar na sua cabeça, com certeza, hehehe...

Clique na imagem para ser direcionado para o link

Abraços e curtam!!

Heaven & Hell - Precisa de apresentação??

2009-04-22T13:54:00.007-03:00

Para quem não sabe, essa é a banda formada por Ronnie James Dio, Tony Iommi, Geezer Butler E Vinie Appice, ex integrantes do Black Sabbath. Acho que dispensa maiores detalhes. Heavy Metal de qualidade, riffs muito bem elaborados (como não poderia deixar de ser quando se tem um guitarrista como esse!), vocais de Dio, muitas vezes lembrando o bom e velho Sabbath. Eu acho muito legal! Baixo (Butler) muito bem tocado, reforçando a excelente bateria (Appice).

Enfim, eu acho que é isso que tá faltando hoje em dia, som de responsabilidade, sem frescura. O bom e velho Heavy Metal. Parece até que voltei no tempo ao ouvir um novo lançamento do Sabbath, lá pro meio dos anos 80... Hehehe...

Abraços e não deixem de ouvir.

Link para o site oficial:

www.heavenandhelllive.com

Banda Dose Tripla - O'Malleys

2009-04-16T23:05:00.009-03:00

Alguns lugares continuam muito legais ao longo do tempo... Parece que se auto-conservam como lugares agradáveis. Um desses que eu gosto bastante é o O'Malleys Bar em São Paulo. Sempre que vou pra SP procuro dar uma passada por lá e como sempre, tem uma boa banda tocando um bom Rock ou um bom Blues. Porém, dessa vez eu realmente me surpreendi.

Cheguei já meio tarde, no intervalo da apresentação e quando recomeçaram a tocar, mandaram logo um "Here I Go Again" do Whitesnake, depois vieram Lenny Kravitz, U2, Creedence, mais algumas nesse nível e uma excelente "Daughter" do Pearl Jam. Muito bom, os caras estão de parabéns. O vocal excelente, adaptando-se bem aos diferentes estilos, o batera trabalhando bastante, inclusive tocando muito bem um ''cajon'', aquela caixa que, por assim dizer, substitui o ''bumbão''. O guitarrista era muito bom também, solando muito bem (inclusive o hino do Corínthians, hehehe...). Dêem uma olhada no site, é tempo bem gasto.

Fica aqui a dica, O"Malleys e ''Dose Tripla''. Vale a pena mesmo conhecer o Pub e a banda. Se der para pegar os dois juntos, melhor ainda!!!

Links para o site do bar e da banda.

Grande abraço!!

http://www.dosetripla.com/

http://www.omalleysbar.net/

The Blasters - 4-11-44

2009-04-10T11:32:00.002-03:00

Como prometido, o último álbum do The Blasters.
Abraços e bom fim de semana!!

http://rapidshare.com/files/219528511/TheBlasters_2004_-4-11-44.zip.html

The Blasters

2009-04-08T13:58:00.007-03:00

Excelente banda de Rockabilly. Ouçam, pois tenho certeza que não vão se arrepender. Vou postar uma coletânea e o último álbum, ambos excelentes. Aproveitem!

Para quem quiser saber um pouco mais sobre eles, clique no link "Biografia" para ler a oficial (em inglês).

Abraços!!

http://rapidshare.com/files/218930905/TheBlasters-Collection.zip.html